مصمم الرقصات / مصممة الرقصات

تحديد هيكل الرقص للعمل الفني المباشر. تعليم التسلسلات والأقسام والمقاطع والهيكل الموزون.

حل غموض معنى الحركات في الرقصات المختلفة وتفسير لغة الجسد المستخدمة.

تصميم حركات التحليق من أجل الفنانين في عرض مباشر.

مراقبة المشاركين في المجموعات أو كل فرد على حدة لتحديد قدراتهم. ابتكار حركات جديدة تهدف إلى استغلال قدرات الممثلين بالكامل.

وضع إطارًا محددًا لبحث العمل الفني وابتكاره وإنجازه.

تحديد الجوانب الخاصة لطاقم العمل والعواطف التي يتم الحصول عليها بواسطة التحولات البدنية للفنانين. استشعار الشحنة العاطفية لتسلسلات الرقصات وترتيب العناصر في استخدام المساحة. تحديد المنحنى العاطفي.

تحليل وتحسين حركات الرقص واللغة الجسدية، واتباع توجيهات مصمم الرقصات، أو مخرج المشهد، وما إلى ذلك.

الأخذ في الاعتبار المناطق الأخرى للمهارة أو الخبرة وتحديد العناصر المناسبة لأسلوبه الفني.

تصميم الحركات، وتسلسلات الرقصات أو أقسامها، والروابط بينهما.

تطوير الحركات من خلال تحديد معلّمات البحث البدني واستخدام المهارات الارتجالية. التأكد من فهم الراقصين والمؤدين الجيد لعناصر الرقص المختارة والاستفادة الكاملة من الصفات الفريدة التي يتميز بها كل مؤدٍّ. تكوين مفردات بناءً على التوجيهات واستخدام الحركات المرمّزة. إنشاء مفردات بناءً على البصمات الإيمائية والارتجال ومعايير الإبداع وعقبات الإنتاج.

تحديد الحركات المصنَّفة التي سيجري استخدامها. استخدام الحركات المصنَّفة وتوضيحها للمؤدين.

تحديد نهجه الفني من خلال تحليل عمله السابق وخبرته، وتحديد محاور بصمته الإبداعية، والبدء بهذه الاستكشافات لوصف رؤيته الفنية.

الاستعانة بخياله لتطوير حركات رقص جديدة. تحديد فكرة أو عدة أفكار رئيسية وتطويرها. توليد المحتوى الفني وإنشاء تسلسلات الحركات. تنظيم مكونات العمل ووضع اللمسات الأخيرة عليه.

تحديد الأفكار الرئيسية لعمل الأداء الحي من خلال تحليل تسلسل الرقصات والتأكيد على المكونات المختلفة للعمل. كشف المراجع ذات الطبيعة الأدبية أو البصرية أو الفلسفية أو العلمية.

التدرب على المفاهيم الفنية والكوريغرافية والدرامية والتفاعلية وتطويرها لتجسيدها في الأداء الفني.

تحمّل مسؤولية السلامة البدنية والعاطفية لشخصه باعتباره نموذجًا يُحتذى به لمجموعته. الاهتمام بسلامة المشاركين أثناء قيادتهم في جلسة الرقص.

التأكد من أن المؤدين مستعدون جيدًا وموجهون بدقة في كل دورة عمل. سؤال المؤدين عن ملاحظاتهم بشأن دورات العمل وأخذها بعين الاعتبار.

تحديث أحد الأعمال لإعادة تركيب أو نقل العمل من موقع إلى آخر. التأكد من التسجيل بالفيديو، ومراعاة سلامة العمل والحفاظ على العناصر المرتبطة بالعمل.

جمع فريق فني، بعد تحديد الاحتياجات، والبحث عن المتقدمين، وإجراء المقابلات والتنظيم مع ظروف المشروع.

مراقبة الفعاليات والاتجاهات الفنية والتطورات الأخرى. قراءة المنشورات الفنية الحديثة لتطوير أفكاره ومتابعة أنشطة العالم الفني ذات الصلة.

تحديد احتياجات فناني الأداء، مع مراعاة نقاط القوة ومواطن الضعف لكل فنان مؤدٍ للأداء، والاحتياجات المحددة لكل دور أو جزء في العرض. الوضع في الاعتبار صحة فناني الأداء وسلامتهم.

التحقق من الجوانب الفنية لبيئة عمله والملابس والديكور وما إلى ذلك. القضاء على المخاطر المُحتمَلة في بيئة العمل أو الأداء. التدخل بفاعلية في حالات الحوادث أو المرض.

مساعدة حركات طيران الفنانين باستخدام المعدات الملائمة.

تحمل مسؤولية التعليم مدى الحياة والنمو المهني المستمر. المشاركة في التعليم لدعم الخبرة المهنية وتحديثها. التعرف على نقاط الأولويات للنمو المهني المعتمد على التفكير في الممارسة الشخصية والاتصالات مع الأقران وأصحاب المصلحة.

تطبيق قواعد السلامة وفقًا للتدريب والتوجيهات واستنادًا إلى فهم راسخ لتدابير الوقاية والمخاطر التي تهدد صحته الشخصية وسلامته.