Coregraf/coregrafă

Identifică structura coregrafică a activității unui spectacol în direct. Cunoaște secvențe, secțiuni, părți și structura ritmică.

Descifrează semnificația mișcărilor în diverse secvențe coreografice și interpretează limbajul corpului, care este utilizat.

Concepe mișcări de zbor ale artiștilor într-un spectacol live.

Analizează participanții în grupuri sau unul câte unul pentru a le identifica potențialul. Creează noi mișcări personalizate pentru a valorifica la maximum potențialul artiștilor interpreți sau executanți.

Dezvoltă un cadru specific pentru cercetare, creație și finalizarea activităților artistice.

Identifică aspectele specifice ale distribuției și emoțiile pe care le generează transformările fizice ale artiștilor. Percepe încărcătura emoțională a secvențelor coregrafice, dispunerea elementelor în utilizarea spațiului. Identifică curba emoțională.

Analizează și îmbunătățește mișcările coregografice și limbajul corporal, urmând instrucțiunile coregrafului, ale regizorului de scenă etc.

Ia în considerare alte domenii de expertiză sau experiență și identifică elementele relevante pentru abordarea artistică proprie.

Creează mișcări, secvențe sau secțiuni coregrafice și legături între ele.

Dezvoltă mișcări prin definirea de parametri fizici de cercetare și prin utilizarea de competențe în improvizație. Se asigură că dansatorii și actorii înțeleg pe deplin elementele coregrafice selectate și utilizează pe deplin calitățile unice ale fiecărui actor. Elaborează un vocabular bazat pe instrucțiuni și pe utilizarea mișcărilor codificate. Creează un vocabular bazat pe o semnătură gestuală, pe baza improvizațiilor, pe baza unor parametri creativi și a unor constrângeri de producție.

Identifică mișcări codificate, care urmează să fie utilizate. Utilizează și demonstrează mișcările codificate pentru artiști.

Definește propria abordare artistică, analizând activitatea anterioară și experiența pe care o are, identificând componentele semnăturii creative și pornind de la aceste cercetări pentru a descrie viziunea artistică proprie.

Apelează la propria imaginație pentru a concepe o operă coregrafică. Identifică una sau mai multe idei esențiale și le dezvoltă. Generează conținut artistic și creează secvențe de mișcare. Orchestrează componentele operei și o finalizează.

Identifică ideile principale ale unui spectacol în direct, analizând secvențele coregrafice și accentul pus pe diferitele componente ale operei. Identifică trimiterile de natură literară, vizuală, filozofică sau științifică.

Repetă și dezvoltă concepte artistice, coregrafice, dramatice și de interacțiune, cu scopul de a le încorpora în spectacolele artistice.

Își asumă responsabilitatea pentru bunăstarea dumneavoastră fizică și emoțională, fiind un exemplu pentru grupul dumneavoastră. Se preocupă de bunăstarea participanților dumneavoastră atunci când îi dirijează în cadrul unei sesiuni de dans.

Se asigură că artiștii sunt bine pregătiți și îndrumați îndeaproape în cadrul fiecărei sesiuni de lucru. Solicită feedback de la artiști cu privire la sesiunile de lucru și îl ia în considerare.

Actualizează o activitate artistică pentru a fi repusă în scenă sau transpusă dintr-o locație în alta. Se asigură că se efectuează înregistrarea video, că integritatea activității este respectată și că elementele asociate cu aceasta sunt păstrate.

Constituie o echipă artistică după identificarea nevoilor, căutarea candidaților, desfășurarea interviurilor și alinierea la condițiile proiectului.

Monitorizează evenimente artistice, tendințe și alte evoluții. Citește publicații de artă recente pentru a dezvolta idei și a păstra legătura cu activitățile de artă relevante de la nivel mondial.

Identifică nevoile artiștilor interpreți sau executanți, luând în considerare punctele forte și punctele slabe ale fiecărui artist interpret sau executant, precum și nevoile specifice fiecărui rol sau partituri. Ia în considerare sănătatea și siguranța artiștilor interpreți sau executanți.

Verifică aspectele tehnice ale spațiului său de lucru, ale costumelor, ale recuzitei etc. Elimină eventualele pericole din spațiul său de lucru sau din spectacol. Intervine în mod activ în caz de accident sau boală.

Ajută artistul să repete mișcările de zbor utilizând echipamentul adecvat.

Își asumă responsabilitatea pentru învățarea pe tot parcursul vieții și dezvoltarea profesională continuă. Se implică în activități de învățare pentru a sprijini și actualiza competențele profesionale. Identifică domeniile prioritare pentru dezvoltarea profesională pe baza unei reflecții cu privire la propria practică și prin contactul cu omologii și cu părțile interesate.

Aplică normele de siguranță în conformitate cu formarea și cu instruirea și pe baza unei înțelegeri solide a măsurilor de prevenție și a riscurilor legate de sănătatea și siguranța personală.