Nauczyciel technik teatralnych/nauczycielka technik teatralnych

Użycie inspirujących rekwizytów i kreatywnych metod, aby pobudzić wyobraźnię wykonawców. Dostarczanie wykonawcom niezbędnej dokumentacji. Pobudzanie wyobraźni wykonawców zaangażowanych w występy na żywo, teatr, film i rozrywkę. Specjaliści w tych dziedzinach pracują nad inspirowaniem i zwiększaniem kreatywności i wyobraźni aktorów, muzyków, tancerzy i innych wykonawców.

Motywować wykonawców do podejmowania wyzwań. Zachęcać do partnerskiego uczenia się. Tworzyć środowisko sprzyjające eksperymentowaniu przy użyciu różnych metod, takich jak improwizacja.

Wydawać polecenia członkom obsady i członkom zespołu w przypadku filmu lub widowiska teatralnego. Informować ich o twórczej wizji oraz o tym, co muszą robić i gdzie muszą być. Zarządzać codzienną działalnością produkcyjną w celu zapewnienia prawidłowego funkcjonowania.

Dbać, aby wykonawcy byli dobrze przygotowani i dokładnie instruowani podczas każdej sesji roboczej. Zwracać się do wykonawców o informacje zwrotne na temat sesji i uwzględniać je.

Zachęcać uczniów do docenienia własnych osiągnięć i działań na rzecz zwiększenia zaufania i rozwoju edukacyjnego.

Posiadać i rozwijać dogłębną wiedzę na temat procesu produkcji dzieła dramatycznego.

Identyfikować konkretne aspekty obsady i emocje wywoływane przez fizyczne przemiany wykonawców. Odczuwać ładunek emocjonalny sekwencji choreograficznych, rozmieszczenia elementów, wykorzystania przestrzeni. Identyfikacja krzywej emocjonalnej.

Określić źródła inspiracji i mocne strony. Określić przedmiot produkcji artystycznej. Określić treść. Określić czynniki kreatywne, takie jak wykonawcy i muzyka.

Badanie tła historycznego i koncepcji artystycznych sztuk teatralnych.

Opracowywać styl szkolenia osób lub grup, który sprawi, że uczestnicy odprężą się i będą w stanie zdobywać niezbędne umiejętności i kompetencje w sposób pozytywny i produktywny.

Rozpoznawać trudności i osiągnięcia uczniów pod względem nauki. Wybierać strategie nauczania i uczenia się wspierające indywidualne potrzeby i cele edukacyjne uczniów.

Wspierać i prowadzić studentów w ramach ich pracy, przekazywać osobom uczącym się praktyczne wsparcie i zachęty.

Stosować różne podejścia, style uczenia się i kanały w celu uczenia osób, m.in. poprzez przekazywanie treści w zrozumiały sposób, porządkowanie omawianych tematów dla zapewnienia jasności i w razie potrzeby powtarzanie argumentów. Korzystać z szerokiej gamy narzędzi i metod nauczania odpowiednich do programu przedmiotu oraz poziomu wykształcenia, celów i priorytetów osób uczących się.

Wyjaśniać koncepcje danego występu, takie jak kwestie i partytury dla wykonawców.

Tworzyć zespół artystyczny po rozpoznaniu potrzeb, szukając kandydatów, przeprowadzając przesłuchania i dostosowując się do warunków projektu.

Stosować techniki, takie jak „burzy mózgów”, aby stymulować kreatywność w ramach zespołu.

Oceniać postępy (osiągnięcia akademickie) studentów, ich osiągnięcia, wiedzę i umiejętności na kursie poprzez zadania, testy i egzaminy. Diagnozować ich potrzeby i śledzić ich postępy, mocne i słabe strony. Formułować podsumowującą deklarację celów, które uczeń osiągnął.

Utrzymywać dyscyplinę i zaangażowanie uczniów w trakcie lekcji.

Zarządzanie, planowanie i przeprowadzanie prób spektaklu.

Upewnić się, że wszyscy uczniowie, którzy znaleźli się pod nadzorem instruktora lub innej osoby, są bezpieczni i dobrze pilnowani. Zachować środki ostrożności podczas nauki.

Brać pod uwagę opinie i preferencje uczniów przy ustalaniu treści dydaktycznych.

Przygotowywać treść nauczania w klasie zgodnie z celami programu nauczania, przygotowując ćwiczenia, wyszukując aktualne przykłady itp.