Instruktor tańca w szkole artystycznej

Użycie inspirujących rekwizytów i kreatywnych metod, aby pobudzić wyobraźnię wykonawców. Dostarczanie wykonawcom niezbędnej dokumentacji. Pobudzanie wyobraźni wykonawców zaangażowanych w występy na żywo, teatr, film i rozrywkę. Specjaliści w tych dziedzinach pracują nad inspirowaniem i zwiększaniem kreatywności i wyobraźni aktorów, muzyków, tancerzy i innych wykonawców.

Motywować wykonawców do podejmowania wyzwań. Zachęcać do partnerskiego uczenia się. Tworzyć środowisko sprzyjające eksperymentowaniu przy użyciu różnych metod, takich jak improwizacja.

Inspirować swoją grupę uczestników podczas sesji poprzez cielesne rozumienie tańca i tworzenia tańca. Pokazać ruchy taneczne z uwzględnieniem prawidłowego ułożenia ciała i stosować wiedzę anatomiczną w odniesieniu do stylów tanecznych, które prowadzimy.

Dbać, aby wykonawcy byli dobrze przygotowani i dokładnie instruowani podczas każdej sesji roboczej. Zwracać się do wykonawców o informacje zwrotne na temat sesji i uwzględniać je.

Pisać, wybierać lub rekomendować program nauczania dla uczniów zapisanych na kurs.

Stosować różne podejścia, style uczenia się i kanały w celu uczenia osób, m.in. poprzez przekazywanie treści w zrozumiały sposób, porządkowanie omawianych tematów dla zapewnienia jasności i w razie potrzeby powtarzanie argumentów. Korzystać z szerokiej gamy narzędzi i metod nauczania odpowiednich do programu przedmiotu oraz poziomu wykształcenia, celów i priorytetów osób uczących się.

Zapewnienie, aby treść, metody, materiały i ogólne doświadczenia w zakresie uczenia się były otwarte dla wszystkich uczniów i uwzględniały oczekiwania oraz doświadczenia osób uczących się pochodzących z różnych środowisk kulturowych. Badanie stereotypów indywidualnych i społecznych oraz opracowywanie strategii nauczania o charakterze międzykulturowym.

Rozpoznawać trudności i osiągnięcia uczniów pod względem nauki. Wybierać strategie nauczania i uczenia się wspierające indywidualne potrzeby i cele edukacyjne uczniów.

Przygotowywanie sesji szkoleniowych dla artystów wykonawców. Uwzględnienie celu szkoleniowego, przestrzeni szkoleniowej oraz zdrowia i bezpieczeństwa wykonawców.

Oceniać postępy (osiągnięcia akademickie) studentów, ich osiągnięcia, wiedzę i umiejętności na kursie poprzez zadania, testy i egzaminy. Diagnozować ich potrzeby i śledzić ich postępy, mocne i słabe strony. Formułować podsumowującą deklarację celów, które uczeń osiągnął.

Utrzymywać dyscyplinę i zaangażowanie uczniów w trakcie lekcji.

Upewnić się, że wszyscy uczniowie, którzy znaleźli się pod nadzorem instruktora lub innej osoby, są bezpieczni i dobrze pilnowani. Zachować środki ostrożności podczas nauki.

Przygotowywać treść nauczania w klasie zgodnie z celami programu nauczania, przygotowując ćwiczenia, wyszukując aktualne przykłady itp.

Być na bieżąco z rozwojem praktyki tanecznej i stosować uzyskaną wiedzę w swojej profesjonalnej praktyce tanecznej.

Komunikować się z kierownictwem placówki edukacyjnej, takim jak dyrektor szkoły i członkowie zarządu, oraz z zespołem wsparcia edukacji, np. asystent nauczyciela, doradca szkolny lub doradca akademicki w kwestiach związanych z dobrobytem uczniów.

Zarządzać relacjami między uczniami oraz między uczniem a nauczycielem. Działać jako sprawiedliwy autorytet i tworzyć środowisko zaufania i stabilności.

Wyrażać emocje i pomysły poprzez ruch, gesty i działania.