Profil zawodowy

Choreograf scen latania

Soczewka roli

Choreografowie scen latania projektują efekty latania osób do celów przedstawienia lub je realizują. Ich praca opiera się na badaniu informacji i wizji artystycznej. Ich projekt powstaje pod wpływem innych projektów i wpływa na nie i musi być zgodny z tymi projektami i ogólną wizją artystyczną. Szkolą oni aktorów w choreografii i manewrują nimi w trakcie przedstawienia. W związku z tym choreografowie scen latania ściśle współpracują z reżyseriami artystycznymi, technikami obsługi, wykonawcami i zespołem artystycznym. Choreografowie scen latania przygotowują i nadzorują instalację, dokonują kontroli bezpieczeństwa i obsługują systemy latania osób. Są oni odpowiednio przeszkoleni w zakresie reagowania na sytuacje nagłe, które mogą wystąpić w związku z lotami w trakcie występu. Ich praca opiera się na planach, instrukcjach i obliczeniach. Manewrowanie osobami na wysokości, w pobliżu wykonawców i widowni lub nad nimi sprawia, że jest to praca wysokiego ryzyka.

Rynek pracy
Więcej kandydatów niż miejsc w kraju Austria i 7 krajów
ELA/EURES 2025
Przemysł
Sztuki, rozrywka i design
Edukacja
Szkolnictwo wyższe I stopnia (krótki cykl)
51%
Odporność Wynik · 2026 (Im wyżej, tym lepiej)
Szkolnictwo wyższe I stopnia (krótki cykl) 38% Narażenie na AI · 2026
Rynek pracy

Gdzie ten zawód jest poszukiwany

Zgłoszone niedobory i nadwyżki siły roboczej, według roku. Publikowane dla grup zawodowych, nie dla pojedynczych stanowisk.

Dane obejmują Średni personel w dziedzinie prawa, spraw społecznych, kultury i w dziedzinach pokrewnych — 108 zawodów, w tym ten.

3 z 11 z niedoborem202522 z 28 rośnie2.5Mwakaty do 2035

Niedobór: Belgia, Hiszpania, Rumunia.

Najdłużej trwający niedobór: Włochy, 3 lata.

Wybierz obszar na mapie, aby zobaczyć jego dane.

O tym źródle›

Źródło: ELA/EURES, niedobory i nadwyżki siły roboczej. Dane publikowane są na poziomie grupy zawodowej i obejmują Europę. Wydania różnią się układem załącznika oraz zakresem krajów, więc zmiana między latami nie zawsze oznacza, że zmienił się rynek pracy. Kraje na szaro nie zostały zgłoszone, co nie jest tym samym co równowaga.

Co oznaczają te słowa

Cztery informacje przedstawiane w tej sekcji

Zgłoszone zapotrzebowanie
Zgłoszone zapotrzebowanie pokazuje, czy pracodawcy zgłaszają potrzebę zatrudnienia osób w tym zawodzie — jest to ocena opublikowana przez organ krajowy lub unijny, a nie liczba.
W którą stronę zmierza
W którą stronę zmierza zatrudnienie w tym zawodzie w nadchodzących latach, zgodnie z oficjalną prognozą.
Wakaty
Wakaty pokazują w przybliżeniu, ile wolnych miejsc pracy powstaje w wyniku rozwoju oraz odchodzenia osób z tego zawodu.
Typowe wynagrodzenie
Typowe wynagrodzenie osób pracujących w tym zawodzie, jeśli dane źródło je publikuje. Brak danych nie oznacza, że praca jest bezpłatna — oznacza, że nikt nie publikuje takich danych dla danego miejsca.

Informacja jest pomijana, jeśli nikt nie publikuje jej dla danego miejsca, zamiast przedstawiać ją jako zero.

W którą stronę rynek skłania się w Twoim przypadku

Na Twoją korzyść
Więcej wolnych miejsc niż szukających — pracodawcy konkurują o kandydatów.
Zrównoważony
Liczba wolnych miejsc i szukających jest mniej więcej równa.
Konkurencyjny
Więcej szukających niż wolnych miejsc — licz się z konkurencją.
Sprzeczne dane
Źródła się różnią albo w tej samej grupie zawodowej w jednym miejscu brakuje ludzi, a w innym jest ich nadmiar.

Każde źródło przypisuje wynik do jednej z tych czterech kategorii, dzięki czemu można posługiwać się jednym zestawem określeń. Różnią się natomiast dane będące ich podstawą, które są podane pod każdym wynikiem — jest to zmierzony stosunek liczby wolnych miejsc pracy do liczby osób poszukujących pracy albo ocena opublikowana przez organ krajowy.

Jak ten zawód wypada na tle innych zawodów w tym samym kraju

Silny
Wśród najsilniejszych w kraju that country
Dobry
Silniejszy niż większość zawodów w kraju that country
Niejednoznaczny
Mniej więcej typowy dla kraju that country
Słaby
Słabszy niż większość zawodów w kraju that country

To pozycja w rankingu w jednym kraju, a nie wynik, który można porównywać między krajami — rejestry będące podstawą danych dla dwóch krajów obejmują różne osoby, więc ta sama liczba oznacza w każdym z nich coś innego. Z tego samego powodu zawód może należeć do najsilniejszych w danym kraju, a mimo to mieć wynik Konkurencyjny: zajmuje czołowe miejsce na rynku, na którym ogólnie panuje duża konkurencja.

Skąd pochodzą te dane

Każda liczba jest publikowana przez krajowy urząd statystyczny, publiczne służby zatrudnienia lub organ Unii Europejskiej, a na każdej karcie podano źródło i okres, którego dotyczą dane. W niektórych miejscach dane są zbierane co miesiąc, a w innych oceniane raz lub dwa razy w roku, dlatego dwa miejsca na tej samej mapie mogą opisywać różne momenty — data jest zawsze podana.

Żadna z tych informacji nie przewiduje szans konkretnej osoby. Opisuje rynek.

Zgłoszone zapotrzebowanie · Typowe wynagrodzenie · W którą stronę zmierza (Polska, Niemcy, Holandia, Czechy, Irlandia, Norwegia)
Zgłoszone zapotrzebowanie · Typowe wynagrodzenie · W którą stronę zmierza
Zgłoszone zapotrzebowanie Typowe wynagrodzenie W którą stronę zmierza
Polska Nie zgłoszono — +35,3% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Niemcy Nie zgłoszono — +60,6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Holandia Nie zgłoszono — +36,7% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Czechy Zgłoszona nadwyżka ELA/EURES 2025 * — −7% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Irlandia Nie zgłoszono — +21,6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Norwegia Zgłoszony niedobór ELA/EURES 2023 * — −12,6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *

* Publikowane dla grup zawodowych, nie dla pojedynczych stanowisk.

Czy udzielają Państwo porad zawodowych uczniom, klientom lub pracownikom? Wykorzystajcie dane dotyczące tego zawodu w swojej organizacji.

NexFuture™

Perspektywy przyszłości dla choreograf scen latania

The outlook for choreograf scen latania reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Jak są obliczane te wyniki?

Indeks Odporności (0–100) szacuje, jak strukturalnie chroniony jest ten zawód przed automatyzacją i zakłóceniami AI, na podstawie analizy na poziomie zadań. Wyższe wyniki oznaczają więcej zadań wymagających ludzkiej oceny. Narażenie na AI pokazuje szacowany procent godzin zadań, na który mogłyby wpłynąć obecne możliwości AI. Są to strukturalne wskaźniki oparte na modelu, a nie prognozy dotyczące indywidualnego bezpieczeństwa pracy.

Zagraj w przyszłość
Jak choreograf scen latania może się zmienić w miarę wzrostu wykorzystania sztucznej inteligencji?

Rola ta prawdopodobnie będzie się stopniowo zmieniać, a sztuczna inteligencja będzie wspierać wybrane zadania, a nie zastępować cały zawód.

Szacuje się znaczącą transformację na poziomie zadań za 14 lat (około 2040 roku) w wybranym scenariuszu „Oczekiwane”.
~50%
Odporność
Ryzyko automatyzacji
EXP~40%
Ludzka krawędź
MOAT~55%

Scenariusz poglądowy oparty na automatyzacji zadań — nie prognoza. Wartości są zaokrąglane im dalej w przyszłość patrzysz.

2026
2034
2045
Szybkość wdrażania AI:

Szacunek oparty na modelu. Użyj go jako sygnału do planowania, a nie gwarancji.

Jak sztuczna inteligencja może zmienić tę rolę

Deterministyczna, oparta na modelu interpretacja aktualnych sygnałów roli — nie gwarantuje zastąpienia.

51% Należący do człowieka

Co jeszcze zależy od ludzi

  • wykonywać pracę w ergonomiczny sposób
  • zapewniać pierwszą pomoc
  • korzystać ze środków ochrony indywidualnej
Ludzka przewaga Aby pozostać z przodu w tej roli, skoncentruj się na rozumieć koncepcje artystyczne i opracowywać sposób poruszania w locie. Te skoncentrowane na człowieku umiejętności są najtrudniejsze do replikacji dla AI w ciągu następnych 20 lat.
16% Asysta

Gdzie sztuczna inteligencja może zostać drugim pilotem

  • analizować koncepcję artystyczną w oparciu o działania sceniczne
  • sporządzać ocenę ryzyka w zakresie produkcji przedstawień artystycznych
  • analizować partytury muzyczne
38% Automatyzuj

Zadania najbardziej narażone na automatyzację

  • analizować scenariusz
Szczegółowa analiza

Parametry życiowe i wektory AI

Wektory narażenia na sztuczną inteligencję

0-100%
Generatywna sztuczna inteligencja 16%

Narażenie na generowanie treści, wzmacnianie kreatywne i narzędzia dużych modeli językowych

Sztuczna inteligencja / uczenie maszynowe 13%

Narażenie na analizę wspieraną AI, rozpoznawanie wzorców i zadania modelowania predykcyjnego

Automatyka robotyczna i fizyczna 3%

Narażenie na automatyzację fizyczną, robotykę i zmianę zadań kierowaną czujnikami

Oprogramowanie kognitywne 0%

Narażenie na automatyzację przepływu pracy, oprogramowanie wspomagające decyzje i digitalizację procesów

Szczegóły techniczne
Metodologia: NexFuture v3.0 Źródła: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Zaktualizowano: paź 2026

NexFuture v3.0 szacuje narażenie na automatyzację bezpośrednio na podstawie kluczowych grup umiejętności ESCO, ważonych masą umiejętności i skalibrowanych względem kotwic eksperckich. Wyniki to szacunki probabilistyczne, a nie gwarancje. Pełne szczegóły znajdują się w białej księdze metodologii NexFuture.

Mierzy narażenie na automatyzację. Nie mierzy wynagrodzenia, popytu ani liczby miejsc pracy w Twojej okolicy.

Dzień w życiu

Co ludzie w tej roli zazwyczaj robią

Sztuki, rozrywka i design

Dzień w życiu

Typowy dzień jako choreograf scen latania

09
09:00 · Rano
dbać o system wykorzystywany do podnoszenia artystów
Instalować, obsługiwać, konserwować i naprawiać systemy używane do podnoszenia artystów na scenie.
10
10:30 · Środek poranka
dbać o uprzęże do podnoszenia
Sprawdzać, konserwować i naprawiać uprzęże i systemy podnoszenia używane do poruszania aktorów w powietrzu, dając wrażenie latania.
12
12:00 · Południe
analizować koncepcję artystyczną w oparciu o działania sceniczne
Analiza koncepcji artystycznej, formy i struktury występu na żywo na podstawie obserwacji podczas prób oraz improwizacji. Stworzenie zorganizowanej podstawy dla procesu projektowania konkretnej produkcji.
14
14:00 · Popołudnie
analizować partytury muzyczne
Analizować partytury, formy, tematy i strukturę utworu muzycznego.
15
15:30 · Późne popołudnie
analizować scenariusz
Rozbić scenariusz na części, analizując jego dramaturgię, formę, tematy i strukturę. W razie konieczności przeprowadzić odpowiednie badania.
17
17:00 · Podsumowanie
analizować scenografię
Analizować wybór i rozkład elementów materialnych na scenie.

Kolejność zadań ma charakter poglądowy. Poszczególne dni są różne.

Umiejętności i wiedza

Czego potrzebujesz, aby wykonywać tę pracę

Umiejętności, wiedza i narzędzia wymagane na tym stanowisku — oraz cechy i korzyści, które się z nim wiążą.

Niezbędne umiejętności
tworzenie wzorów lub przedstawień artystycznych
  • rozumieć koncepcje artystyczne

    Interpretować wyjaśnienie artysty lub demonstrację ich koncepcji artystycznej, inspiracje i procesy oraz dążyć do podzielenia się ich wizją.

  • opracowywać sposób poruszania w locie

    Opracowywać sposób poruszania w locie dla artystów podczas występu na żywo.

  • brać udział w próbach

    Brać udział w próbach, aby dostosować scenografie, kostiumy, makijaż, oświetlenie, ustawienia kamery itp.

  • identyfikować zasoby techniczne wymagane do występów

    Identyfikować wyposażenie techniczne wymagane do prób i występów oraz niezbędne elementy produkcyjne, takie jak scenografie, rekwizyty i kostiumy.

  • przekładać koncepcje artystyczne na wzory techniczne

    Współpracować z zespołem artystycznym w celu ułatwienia przejścia od wizji kreatywnej i jej koncepcji artystycznych do projektu technicznego.

  • określać własne podejście artystyczne

    Określać własne podejście artystyczne, analizując dotychczasowy dorobek i fachową wiedzę, wskazując cechy swojej twórczości i opisując swoją wizję artystyczną na podstawie tych ustaleń.

  • dostosowywać istniejące projekty do zmienionych okoliczności

    Dostosowywać istniejące projekty do zmienionych okoliczności i zapewniać, aby w końcowym efekcie była odzwierciedlona jakość artystyczna pierwotnego projektu.

  • opracowywać koncepcje projektowe

    Wyszukiwanie informacji dotyczących badań w celu opracowania nowych pomysłów i koncepcji dotyczących projektowania konkretnej produkcji. Odczytywanie scenariuszy i zasięganie opinii dyrektorów i innych pracowników zajmujących się produkcją w celu opracowania koncepcji projektowych i planowania produkcji.

  • opracowywać koncepcje projektowe w ramach współpracy

    Opracowywać i dzielić się koncepcjami projektowymi z zespołem artystycznym. Konceptualizować nowe pomysły niezależnie i wraz z innymi. Przedstawiać pomysły, zapoznawać się z informacjami zwrotnymi i uwzględniać je. Upewniać się, że projekt wpisuje się w prace innych projektantów.

przestrzeganie procedur bhp
  • wykonywać pracę w ergonomiczny sposób

    Stosować zasady ergonomii w zakresie organizacji miejsca pracy na potrzeby ręcznego posługiwania się sprzętem i materiałami.

  • korzystać ze środków ochrony indywidualnej

    Korzystać z urządzeń ochronnych zgodnie ze szkoleniami, instruktażem i instrukcjami. Kontrolować sprzęt i konsekwentnie go stosować.

  • zapobiegać pożarom w miejscu organizacji przedstawienia

    Podejmować działania mające na celu zapobieganie pożarom w miejscu organizacji przedstawienia. Dbać, aby miejsce to spełniało wymagania przepisów bezpieczeństwa pożarowego oraz aby w razie potrzeby były zainstalowane tryskacze i gaśnice. Zapewniać, aby pracownicy znali środki przeciwpożarowe.

  • posługiwać się bezpiecznie substancjami chemicznymi

    Podjąć niezbędne środki ostrożności w celu składowania, używania i unieszkodliwiania produktów chemicznych.

  • pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwo

    Stosować zasady bezpieczeństwa zgodnie ze szkoleniem i instrukcjami oraz na podstawie solidnej wiedzy na temat środków zapobiegawczych i zagrożeń dla własnego zdrowia i bezpieczeństwa.

  • przestrzegać zasad bezpieczeństwa przy pracy na dużych wysokościach

    Podejmować niezbędne środki ostrożności i stosować zestaw środków służących do oceny ryzyka, zapobiegania mu i przeciwdziałania mu podczas pracy w dużej odległości od podłoża. Zapobiegać narażaniu osób pracujących pod takimi strukturami i unikać upadków z drabin, ruchomych rusztowań, stałych pomostów roboczych, urządzeń dźwigowych do podnoszenia ludzi itp., ponieważ może to skutkować ofiarami śmiertelnymi lub poważnymi obrażeniami.

analiza i ocena informacji i danych
  • analizować koncepcję artystyczną w oparciu o działania sceniczne

    Analiza koncepcji artystycznej, formy i struktury występu na żywo na podstawie obserwacji podczas prób oraz improwizacji. Stworzenie zorganizowanej podstawy dla procesu projektowania konkretnej produkcji.

  • analizować partytury muzyczne

    Analizować partytury, formy, tematy i strukturę utworu muzycznego.

  • przedstawiać kontekst danego dzieła artystycznego

    Określać czynniki wpływające i obrazujące pracę w ramach specyficznej tendencji, która może mieć charakter artystyczny, estetyczny lub filozoficzny. Analizować ewolucję trendów artystycznych, konsultować się z ekspertami w tej dziedzinie, brać udział w wydarzeniach itp.

montaż elementów drewnianych i metalowych
  • dbać o uprzęże do podnoszenia

    Sprawdzać, konserwować i naprawiać uprzęże i systemy podnoszenia używane do poruszania aktorów w powietrzu, dając wrażenie latania.

  • zapobiegać problemom technicznym związanym ze sprzętem latającym

    Uprzedzanie problemów technicznych dotyczących sprzętu latającego i w miarę możliwości zapobieganie im.

przydzielanie zasobów fizycznych oraz ich kontrolowanie
  • zarządzać zapasami zasobów technicznych

    Zarządzać zapasami zasobów technicznych i monitorować je w celu zapewnienia, aby wymagania produkcyjne i terminy były zawsze spełniane.

  • organizować próby ruchu artystów w locie

    Pomoc artystom w przećwiczeniu lotu przy użyciu odpowiedniego sprzętu.

tworzenie wyświetlaczy i dekoracji wizualnych
  • analizować scenografię

    Analizować wybór i rozkład elementów materialnych na scenie.

  • dbać o system wykorzystywany do podnoszenia artystów

    Instalować, obsługiwać, konserwować i naprawiać systemy używane do podnoszenia artystów na scenie.

prowadzenie badań naukowych lub rynkowych
  • analizować nowe koncepcje

    Zbierać informacje w celu opracowania nowych pomysłów i koncepcji dotyczących projektu do konkretnej produkcji.

  • przeprowadzać badania dotyczące kostiumów

    Zapewnianie historycznej poprawności kostiumów i części garderoby w wizualnych produkcjach artystycznych w oparciu o badania przeprowadzone na podstawie źródeł pierwotnych, takich jak literatura, muzea, gazety, zdjęcia itp.

coaching i mentoring
  • instruować pracowników w kwestiach związanych z realizacją przedstawienia

    Udzielić wszystkim członkom zespołu instrukcji, w jaki sposób powinni realizować występ.

  • przygotowywać sesje szkoleniowe dla artystów wykonawców

    Przygotowywanie sesji szkoleniowych dla artystów wykonawców. Uwzględnienie celu szkoleniowego, przestrzeni szkoleniowej oraz zdrowia i bezpieczeństwa wykonawców.

zapewnianie bezpieczeństwa fizycznego i jego egzekwowanie
  • reagować na sytuacje nadzwyczajne w trakcie występu na żywo

    Oceniać i reagować na sytuacje nadzwyczajne (pożar, zagrożenie, wypadek lub inna klęska), ostrzegać służby ratownicze i podejmować odpowiednie środki w celu ochrony lub ewakuacji pracowników, uczestników, odwiedzających lub odbiorców zgodnie z ustalonymi procedurami.

  • przeprowadzać ewakuację osób z miejsc na dużej wysokości

    Przeprowadzać bezpieczną ewakuację osób z miejsc na dużej wysokości przy użyciu technik dostępu do liny.

udzielanie opieki medycznej, dentystycznej i pielęgniarskiej
  • zapewniać pierwszą pomoc

    Poddawać resuscytacji krążeniowo-oddechowej lub procedurom pierwszej pomocy w celu udzielenia pomocy chorym lub rannym do czasu uzyskania pełnej opieki medycznej.

Obszary wiedzy & Oprogramowanie i technologie
Oprogramowanie i technologie
FacebookAdobe IllustratorAdobe InDesignAdobe Creative Cloud softwareExtensible markup language XMLHypertext markup language HTMLJavaScriptGoogle AnalyticsAtlassian JIRAAdobe After EffectsZoomPHPMicrosoft TeamsSlackAtlassian ConfluenceCascading style sheets CSSWordPressTikTokCanvaAsanaMicrosoft PublisherYouTubeGoogle DriveLinkedInSocial media sitesApple Final Cut ProAdobe DreamweaverGoogle AdsEkoDrupalAdobe ActionScriptAirtableScreencastifyTwitterFaceTimeProject management softwareAdobe Premiere ProInstagramVideo editing softwareAvid Technology Pro Tools
Kluczowe cechy, których potrzebujesz
Niezawodność Uznanie Współpraca Osiągnięcie Dostosowanie/Giętkość Innowacja Tolerancja stresu Różnorodność Niezależność Osiągnięcie/Wysiłek Przywództwo Myślenie analityczne Integralność Samokontrola Troska o innych Orientacja społeczna
Kluczowe nagrody, których możesz się spodziewać
OsiągnięcieWarunki pracyUznanieRelacjeWsparcieNiezależność
Jak się zakwalifikować

Choreograf scen latania: jak zdobyć kwalifikacje i gdzie się uczyć

Co zazwyczaj jest potrzebne, aby się zakwalifikować: poziom wykształcenia, gdzie jest to zawód regulowany i gdzie się uczyć.

Typowy poziom wykształcenia

Szkolnictwo wyższe I stopnia (krótki cykl)

Gdzie studiować

64 programy kształcenia w 19 krajach uczą podstawowych umiejętności niezbędnych w tym zawodzie. Ponadto 120 krótkich kursów, z których każdy rozwija jedną umiejętność.

Kilka przykładów programów nauczanych w języku tej strony:

Stopień

Badania Artystyczne

Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie · Polska

Źródła
  1. 1. Source: RAD-on, POL-on register of study programmes, Ministry of Science and Higher Education of Poland, dane.gov.pl, CC0 1.0. Data as at 25/09/2026.
Rozwój kariery

Ścieżki rozwoju i podobne role

Poznaj typowe ścieżki kariery, powiązane umiejętności i podobne role, aby zaplanować swój kolejny krok.

Dla organizacji

Dane na tej stronie mogą pracować na rzecz Państwa uczniów, klientów i pracowników.

Często zadawane pytania

Często zadawane pytania

Jakie kwalifikacje są wymagane, aby zostać choreografem scen latania?
Nie ma jednej, ściśle określonej ścieżki kształcenia. Zazwyczaj wymaga się wykształcenia artystycznego (np. choreografii, teatru), a także specjalistycznych szkoleń z zakresu technik latania osób i bezpieczeństwa. Kluczowe są również doświadczenie w pracy z aktorami i umiejętność rozwiązywania problemów technicznych.
Jakie są główne wyzwania w pracy choreografa scen latania?
Największym wyzwaniem jest zapewnienie bezpieczeństwa aktorów podczas wykonywania skomplikowanych manewrów na wysokości. Wymaga to precyzyjnego planowania, ciągłego monitorowania i szybkiego reagowania w sytuacjach awaryjnych. Kolejnym wyzwaniem jest integracja efektów latania z całością przedstawienia w sposób naturalny i spójny.
Czy choreograf scen latania pracuje głównie samodzielnie, czy w zespole?
Praca choreografa scen latania jest ściśle zespołowa. Chociaż choreograf jest odpowiedzialny za koncepcję i realizację choreografii, musi ściśle współpracować z reżyserem, scenografem, technikami obsługi i całym zespołem artystycznym. Zazwyczaj praca odbywa się w ramach zatrudnienia.
Choreograf Scen Latania — ile się zarabia w Stanach Zjednoczonych?
83 480 dolarów rocznie w medianie, stan na 2025-05. Mediany stanowe mieszczą się między 38 820 a 129 790 dolarów. Źródło: US Bureau of Labor Statistics. Liczba dotyczy Stanów Zjednoczonych i nie jest prognozą dla Europy.

Źródła: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Dane zaktualizowano 3 października 2026 O naszych danych