danser

Opptre foran live publikum.

Observere dirigenten, orkesteret eller regissøren og følge tekst og korpartitur presist i henhold til tidssignaler.

Innstudere og øve på roller fra manus; tolke, lære og memorere replikker, stunt og signaler etter regi.

Opptre i kunstneriske produksjoner innen ulike disipliner, som klassisk ballett, moderne dans, samtidsdans, historisk dans, etnisk dans, folkedans, akrobatisk dans og gatedans.

Delta på treningsøkter og klasser for å sikre høyest mulig nivå av tekniske evner, fysisk evne og fysisk trening. Identifisere hvilke krav til arbeidet som definerer målet for treningen.

Identifisere forventningene til koreografen og den kunstneriske lederen. Identifisere fysiske, musikalske, teatralske og vokale krav knyttet til det kunstneriske arbeidet, slåsskamper, settet og scenen og så videre.

Forstå betydningen av bevegelser i forskjellige koreografiske sekvenser og tolke kroppsspråket som brukes.

Identifisere de spesifikke aspektene ved en karakter og følelsene som vekkes gjennom utøverens fysiske transformasjoner. Oppfatte den emosjonelle ladningen i koreografiske sekvenser og hvordan elementene er ordnet i bruken av rommet. Identifisere den emosjonelle kurven.

Delta på prøver for å tilpasse sett, kostymer, sminke, belysning, kameraoppsett osv.

Analysere og forbedre de koreografiske bevegelsene og kroppsspråket i henhold til instruksjonene fra koreografen, sceneinstruktøren osv.

Ta hensyn til andre kunnskapsområder eller erfaringer og identifisere elementer som er relevante for din kunstneriske tilnærming.

Bidra som utøver til utviklingen av en kunstnerisk tilnærming eller et kreativt prosjekt. Analysere og evaluere egen praksis og ekspertise generelt og i forhold til det kunstneriske forslaget. Analysere den foreslåtte kunstneriske tilnærmingen, og beskrive din kunstneriske visjon i opprettingen av din rolle. Identifisere komponentene i forestillingen, som utvikler koreografens eller regissørens kunstneriske intensjon, og forstå arbeidets karakter. Delta i den kreative prosessen med å hjelpe med å forberede en produksjon av arbeidet.

Jobbe med dansedirektøren og det kunstneriske teamet for å sikre et godt samarbeid.

Være fleksibel og arbeide med et bred spekter av personligheter.

Jobbe tett med regissører, medskuespillere og dramatikere for å finne den ideelle tolkningen av en rolle.

Gi tilbakemelding til andre. Evaluere og svare konstruktivt og profesjonelt på kritisk kommunikasjon fra kolleger og kunder.

Følge direktørens instruksjoner og forstå hans/hennes kreative visjon.

Promotere deg selv ved å bli med i nettverk og publisere promoteringsmateriale, for eksempel demoer, medieomtaler, nettsted eller biografi. Sette sammen et promoterings- og administrasjonsteam. Tilby tjenestene dine til framtidige arbeidsgivere eller produsenter.

Presentere og fremme ens kunstfaglige tilnærming og posisjonere arbeidet sitt i målmarkedene.

Sjekke de daglige og langsiktige timeplanene for øving, trening, forestillinger, sesonger, turer osv. og ta med i betraktning prosjektets tidslinje og alle forberedelsene som produksjonen krever.

Undersøke de tekniske aspektene på arbeidsplassen, kostymer, rekvisitter og så videre. Eliminere mulige farer på arbeidsplassen eller i fremføringen. Delta aktivt ved ulykker eller sykdom.

Forstå, analysere og beskrive dine egne prestasjoner. Kontekstualisere arbeidet ditt i én eller flere stilarter, trender o.l. Vurdere ditt eget arbeid på øving og fremføring.