Danser

Optreden voor live publiek.

De dirigent, het orkest of regisseur observeren en de tekst en de vocale partituur volgen voor een accurate timing.

Rollen van scripts instuderen; tekst, stunts en cues leren en memoriseren zoals geregisseerd.

Optreden in artistieke producties van verschillende disciplines zoals klassiek ballet, moderne dans, hedendaagse dans, oude dans, etnische dans, volksdans, acrobatische dans en streetdance.

Deelnemen aan trainingssessies en -klassen om het hoogst mogelijke niveau van technische bekwaamheid, lichamelijke geschiktheid en lichamelijke fitheid te waarborgen. De vereisten voor het werk vaststellen die het doel van de training gaan bepalen.

De verwachtingen van de choreograaf en de artistiek directeur identificeren. Fysieke, muzikale, theatrale- en zangvereisten identificeren die verband houden met het artistieke werk, optreden, decor en podium enz.

Optreden samen met andere acteurs. Anticiperen op hun bewegingen. Reageren op hun acties.

Reageren op de reacties van een publiek en hen betrekken bij de specifieke voorstelling of communicatie.

Wisselen van kostuum, haar, pruiken en make-up uit tijdens een optreden.

De betekenis ontcijferen van bewegingen in verschillende choreografieën en de lichaamstaal.

De specifieke aspecten van een cast identificeren en de emoties in kaart brengen die worden teweeggebracht door de fysieke transformaties van de artiesten. De emotionele lading van choreografieën en de ordening van elementen in het gebruik van ruimte voelen. De emotionele curve identificeren.

Repetities bijwonen voor het aanpassen van sets, kostuums, make-up, belichting, camera, enz.

De graforografie en de fysieke taal analyseren en verbeteren, in navolging van de aanwijzingen van de choreograaf, de regisseur enz.

Houd rekening met andere gebieden van deskundigheid of ervaring en identificeer elementen die relevant zijn voor uw artistieke aanpak.

Als uitvoerend artiest bijdragen aan de ontwikkeling van een artistieke aanpak of een creatief project. Uw eigen praktijk en deskundigheid in het algemeen analyseren en evalueren, en in verband met het artistieke voorstel. De voorgestelde artistieke aanpak analyseren en uw artistieke visie voor het creëren van uw rol beschrijven. De onderdelen van de voorstelling identificeren die de artistieke bedoeling van de choreograaf of regisseur ontwikkelen, en het karakter van het werk begrijpen. Deelnemen aan het creatieve proces dat bijdraagt aan de voorbereiding van de productie van het werk.

De belangrijkste ideeën van een livevoorstelling in kaart brengen door choreografische sequenties te analyseren en de nadruk te analyseren die wordt gelegd op verschillende componenten van het werk. Referenties van literaire, visuele, filosofische of wetenschappelijke aard opsporen.

Werken met de dansdirectie en het artistieke team om een soepele samenwerking te waarborgen.

Flexibel zijn en werken met een verscheidenheid aan persoonlijkheden.

Nauw samenwerken met regisseurs, collega-spelers en toneelschrijvers om te komen tot de ideale interpretatie van een rol.

Feedback geven aan anderen. Beoordelen en constructief en professioneel reageren op kritische opmerkingen van collega’s en klanten.

De instructies van de directeur volgen en zijn creatieve visie begrijpen.

Uzelf promoten door aansluiting bij netwerken en promotiemateriaal te verspreiden zoals demo’s, mediarecensies, websites of een biografie. Een bevorderings- en managementteam vormen. Uw diensten voorstellen aan toekomstige werkgevers of producenten.

Uzelf en uw artistieke benadering voorstellen en uw werk op doelmarkten positioneren.

De dagelijkse en langetermijnplanningen voor repetitie, training, voorstellingen, seizoen, tournee, enz. controleren, rekening houdend met het tijdschema van het project en met alle voorbereidingen die nodig zijn voor de productie.

De technische aspecten controleren van uw werkomgeving, kostuums, rekwisieten, enz. Verwijder potentiële gevaren in uw werkplek of voorstelling. Actief ingrijpen in geval van ongevallen of ziekte.

Begrijpen, analyseren en beschrijven van uw eigen prestaties. Contextualiseren van uw werk in één of meerdere stijlen, trends, evolutie, enz. Zelfevaluatie uitvoeren van uw werk tijdens repetities en optredens.

Verantwoordelijkheid nemen voor een leven lang leren en voor bij- en nascholing. Leren om de beroepsbekwaamheid te ondersteunen en te actualiseren. Speerpunten voor de beroepsontwikkeling vaststellen door over het eigen handelen na te denken en te overleggen met collega’s en belanghebbenden.

De veiligheidsregels toepassen in overeenstemming met gekregen trainingen en instructies en op basis van een goed begrip van de preventiemaatregelen en van de risico's voor uw eigen gezondheid en veiligheid.