docente di teatro nella scuola secondaria

Controllare il comportamento sociale dello studente per scoprire eventuali anomalie. Contribuire a risolvere eventuali problemi, se necessario.

Assicurarsi che gli studenti seguano le regole e i codici di condotta stabiliti nella scuola e adottare le misure appropriate in caso di violazioni o comportamenti scorretti.

Valutare i progressi (accademici) degli studenti, i risultati ottenuti, le conoscenze e competenze acquisite attraverso incarichi, prove ed esami. Individuare le loro esigenze e monitorare i progressi, i punti di forza e le debolezze. Formulare una dichiarazione sintetica degli obiettivi raggiunti dallo studente.

Mantenere la disciplina e coinvolgere gli studenti durante la lezione.

Scrivere, selezionare o raccomandare una dispensa del materiale didattico per gli studenti iscritti nel corso.

Impiegare diversi approcci, stili di apprendimento e canali per l’istruzione di studenti, come ad esempio la comunicazione di contenuti in termini che possono comprendere, l’organizzazione di spunti per discussione a fini di chiarimento e, se necessario, la ripetizione degli argomenti. Utilizzare un’ampia gamma di dispositivi e metodologie di insegnamento adeguati al contenuto del corso, al livello, agli obiettivi e alle priorità dei discenti.

Chiarire i concetti di performance, quali testi e spartiti per gli artisti.

Garantire che il contenuto, i metodi, i materiali e l’esperienza generale di apprendimento siano inclusivi per tutti gli studenti e tengano conto delle aspettative e delle esperienze dii discenti provenienti da contesti culturali diversi. Esplorare gli stereotipi individuali e sociali e sviluppare strategie di insegnamento interculturali.

Sviluppare uno stile di coaching per individui o gruppi tale da garantire che tutti i partecipanti siano a loro agio e siano in grado di acquisire le capacità e competenze necessarie fornite nel quadro del coaching in modo positivo e produttivo.

Individuare le difficoltà di apprendimento e i successi degli studenti. Selezionare strategie didattiche e di apprendimento a sostegno delle esigenze e degli obiettivi di apprendimento individuali degli studenti.

Sostenere e assistere gli studenti nel loro lavoro, fornire sostegno pratico e incoraggiamento ai discenti.

Comunicare con la dirigenza dell’istruzione, come il preside della scuola e i membri del consiglio, e con il personale di sostegno didattico come l’assistente didattico, il consulente scolastico o il consulente accademico su questioni relative al benessere degli studenti.

Comunicare con il personale scolastico, come gli insegnanti, gli assistenti didattici, i consulenti accademici e il preside sulle questioni relative al benessere degli studenti. Nel contesto di un’università, mettersi in contatto con il personale tecnico e di ricerca per discutere i progetti di ricerca e questioni relative ai corsi.

Individuare le fonti di ispirazione e i punti di forza. Identificare il tema della produzione artistica. Individuare il contenuto. Individuare fattori creativi quali gli artisti e la musica.

Condurre ricerche su basi storiche e concetti artistici per spettacoli.

Gestire, pianificare e svolgere le prove dello spettacolo.

Garantire che tutti gli studenti sotto la supervisione di un istruttore o altra persona siano presenti e al sicuro. Applicare le precauzioni in materia di sicurezza nella situazione di apprendimento.

Fornire esercizi e compiti aggiuntivi che gli studenti devono preparare a casa, spiegarli in modo chiaro e stabilire la scadenza e il metodo di valutazione.