designer pirotecnico/designer pirotecnica

Pianificare gli effetti pirotecnici per uno spettacolo. Elaborare un piano sulla base di un progetto artistico, tenendo conto della sicurezza.

Interpretare la spiegazione o dimostrazione da parte di un artista dei suoi concetti, fondamenti e processi artistici e cercare di condividere la sua visione.

Aggiornare i risultati del progetto in base all’osservazione dell’immagine sul palcoscenico durante le prove, in particolare quando i diversi progetti e l’azione sono integrati.

Assistere alle prove per adattare i set, i costumi, il trucco, l’illuminazione, l’impostazione delle telecamere, ecc.

Cooperare con la squadra artistica per facilitare la transizione dalla visione creativa e dai suoi concetti artistici ad un progetto tecnico.

Definire il proprio approccio artistico analizzando il lavoro svolto in precedenza e la vostra esperienza, individuando gli elementi della vostra firma creativa e iniziando dalle esplorazioni per descrivere la propria visione artistica.

Applicare i principi di ergonomia nell’organizzazione del luogo di lavoro quando si movimentano manualmente attrezzature e materiali.

Fare uso di attrezzature di protezione in base a formazione, istruzione e manuali. Ispezionare l’apparecchiatura e utilizzarla in modo uniforme.

Adottare misure per prevenire gli incendi in un ambiente per spettacoli. Garantire che lo spazio sia conforme alle norme di sicurezza antincendio, con installazione, ove necessario, di impianti antincendio e estintori. Assicurarsi che il personale sia a conoscenza delle misure di prevenzione degli incendi.

Prendere le necessarie precauzioni durante la preparazione, il trasporto, il magazzinaggio, l’installazione e l’utilizzo di materiali pirotecnici ed esplosivi delle classi T1 e T2.

Prendere le precauzioni necessarie per la conservazione, l’impiego e lo smaltimento dei prodotti chimici.

Applicare le norme di sicurezza in base alla formazione e alle istruzioni, sulla base di una solida comprensione delle misure di prevenzione e dei rischi per la salute personale e la sicurezza personale.

Analizzare il concetto artistico, la forma e la struttura di un’esecuzione dal vivo in base all’osservazione durante le prove o improvvisazioni. Creare una base strutturata per il processo di progettazione di una produzione specifica.

Analizzare gli spartiti, la forma, i temi e la struttura di un brano musicale.

Individuare le influenze e inserire il proprio lavoro all’interno di una specifica tendenza che può essere di natura artistica, estetica o filosofica. Analizzare l’evoluzione delle tendenze artistiche, consultare gli esperti del settore, assistere a eventi, ecc.

Individuare e investigare le tendenze e i movimenti sociologici nella società.

Ricercare approfonditamente informazioni per l’elaborazione di nuove idee e concetti per la progettazione di una produzione specifica.

Garantire che i costumi e i capi d’abbigliamento delle produzioni artistiche visive siano storicamente corretti, a seguito di ricerche effettuate su fonti primarie quali letteratura, musei, giornali, immagini ecc.

Individuare ed esaminare i recenti sviluppi della tecnologia e dei materiali utilizzati nell’industria degli spettacoli dal vivo, al fine di creare un contesto tecnico aggiornato per il proprio lavoro di progettazione personale.

Monitorare e seguire nuove tendenze e sviluppi in settori specifici.

Comunicare in modo efficiente con altri professionisti durante uno spettacolo dal vivo, prevedendo possibili malfunzionamenti.

Valutare le attività artistiche passate al fine di migliorare i progetti futuri.

Osservare lo spettacolo, anticipare eventuali problemi tecnici e reagirvi, assicurando una qualità artistica ottimale.

Analizzare la selezione e la distribuzione degli elementi materiali su un palcoscenico.