Intelligence métier

Réalisateur de films cinématographiques et vidéos/réalisatrice de films cinématographiques et vidéos

Faits clés

Les réalisateurs de films cinématographiques et vidéos/réalisatrices de films cinématographiques et vidéos sont responsables de la production globale d’un film ou d’un programme de télévision. Ils/elles montent et traduisent le script en images audiovisuelles. Les réalisateurs de films cinématographiques et vidéos/réalisatrices de films cinématographiques et vidéos supervisent et gèrent l’équipe de tournage. Ils/elles transmettent leur vision créatrice aux acteurs, aux opérateurs de matériel audio et vidéo, aux techniciens de l’éclairage, etc., et les dirigent. Les réalisateurs de films cinématographiques et vidéos/réalisatrices de films cinématographiques et vidéos supervisent également le montage des images.

Marché du travail
Plus de candidats que de postes en Autriche et 9 autres pays
ELA/EURES 2025
Profession réglementée
20 pays
CEC 3–7
Industrie
Arts, divertissement et design
Éducation
Licence ou équivalent
48%
Résilience Score · 2026 (Plus c'est élevé, mieux c'est)
Licence ou équivalent 40% Exposition à l'IA · 2026
Marché du travail

Où ce métier est demandé

Pénuries et excédents de main-d’œuvre signalés, par année. Publié pour des groupes de métiers, non pour des intitulés de poste individuels.

Les chiffres couvrent Spécialistes de la justice, des sciences sociales et de la culture — 186 métiers, dont celui-ci.

1 sur 11 en pénurie202517 sur 30 en croissance2.7Mpostes d’ici 2035

En pénurie : Italie.

Pénurie la plus durable : Italie, 2 ans.

Sélectionnez un territoire sur la carte pour voir ses chiffres.

À propos de cette source›

Source : ELA/EURES, pénuries et excédents de main-d’œuvre. Les relevés sont publiés au niveau du groupe professionnel et couvrent l’Europe. Les éditions diffèrent par la présentation de l’annexe et par les pays couverts : un écart entre deux années ne signifie donc pas toujours que le marché du travail a changé. Les pays en gris n’ont pas été signalés, ce qui n’équivaut pas à un marché équilibré.

Ce que signifient ces mots

Les quatre éléments présentés ici

Demande signalée
La Demande signalée indique si les employeurs déclarent avoir besoin de personnes dans ce métier — une appréciation publiée par un organisme national ou de l’UE, et non un décompte.
Vers où cela évolue
Vers où cela évolue indique dans quelle direction l’emploi dans ce métier devrait évoluer au cours des prochaines années, d’après une projection officielle.
Postes à pourvoir
Les Postes à pourvoir indiquent approximativement combien de postes se libèrent — en raison de la croissance et des départs du métier.
Rémunération courante
La Rémunération courante indique ce que gagnent habituellement les personnes qui exercent ce métier, lorsque la source publie cette donnée. Une case vide ne signifie pas que le travail n’est pas rémunéré ; cela signifie que personne ne publie cette donnée pour ce lieu.

Une donnée est omise lorsque personne ne la publie pour ce lieu, plutôt que d’être affichée comme nulle.

De quel côté penche le marché pour vous

À votre avantage
Plus de postes que de candidats : les employeurs se disputent les profils.
Équilibré
Les postes et les candidats s’équilibrent à peu près.
Concurrentiel
Plus de candidats que de postes : attendez-vous à de la concurrence.
Indices contradictoires
Les sources divergent, ou le même groupe de métiers est en pénurie dans une zone et en excédent dans une autre.

Chaque source aboutit à l’un de ces quatre verdicts, afin de disposer d’un vocabulaire unique. Ce qui diffère, ce sont les éléments sur lesquels il repose, indiqués sous chaque verdict : un ratio mesuré entre les postes à pourvoir et les demandeurs d’emploi, ou une évaluation publiée par un organisme national.

Comment ce métier se compare aux autres métiers dans le même pays

Forte
Parmi les plus forts en that country
Bonne
Plus fort que la plupart des métiers en that country
Contrastée
À peu près la moyenne pour that country
Faible
Plus faible que la plupart des métiers en that country

Il s’agit d’un classement dans un seul pays, et non d’un score que l’on peut comparer d’un pays à l’autre : les registres utilisés pour deux pays comptent des personnes différentes, de sorte qu’un même nombre n’a pas la même signification dans chacun. C’est aussi pourquoi un métier peut figurer parmi les plus favorables d’un pays tout en étant indiqué comme Concurrentiel : il arrive en tête dans un marché globalement encombré.

D’où viennent ces données

Chaque chiffre est publié par un office national de la statistique, un service public de l’emploi ou un organisme de l’UE, et chaque fiche indique sa source ainsi que la période couverte. Certains lieux sont comptabilisés chaque mois, d’autres sont évalués une ou deux fois par an ; deux lieux sur une même carte peuvent donc décrire des moments différents — la date est toujours indiquée.

Rien de tout cela ne prédit les chances d’une personne. Cela décrit un marché.

Demande signalée · Rémunération courante · Vers où cela évolue (France, Belgique, Luxembourg, Suisse, Allemagne)
Demande signalée · Rémunération courante · Vers où cela évolue
Demande signalée Rémunération courante Vers où cela évolue
France Non signalé — +6,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Belgique Non signalé — +1% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Luxembourg Non signalé — +33,9% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Suisse Pénurie signalée ELA/EURES 2022 * — −6,4% 2023–2035 · Cedefop 2026 *
Allemagne Non signalé — +6% 2023–2035 · Cedefop 2026 *

* Publié pour des groupes de métiers, non pour des intitulés de poste individuels.

Accompagnez-vous les étudiants, les clients ou les employés dans leur orientation professionnelle ? Utilisez les données sur cette profession dans votre organisation.

NexFuture™

Perspective d'avenir pour réalisateur de films cinématographiques et vidéos/réalisatrice de films cinématographiques et vidéos

The outlook for réalisateur de films cinématographiques et vidéos/réalisatrice de films cinématographiques et vidéos reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.

Comment ces scores sont-ils calculés ?

L'Indice de Résilience (0–100) estime à quel point cette occupation est structurellement protégée de l'automatisation et des perturbations de l'IA, basé sur une analyse au niveau des tâches. Des scores plus élevés signifient plus de tâches nécessitant un jugement humain. L'Exposition à l'IA montre le pourcentage estimé d'heures de travail que les capacités actuelles de l'IA pourraient affecter. Ce sont des indicateurs structurels issus d'un modèle, pas des prédictions sur la sécurité de l'emploi individuelle.

Jouez le futur
Comment réalisateur de films cinématographiques et vidéos/réalisatrice de films cinématographiques et vidéos pourrait-il changer à mesure que l’adoption de l’IA se développe ?

Ce rôle est susceptible de changer progressivement, l’IA soutenant certaines tâches plutôt que de remplacer l’ensemble du métier.

Une transformation importante au niveau des tâches est estimée dans 14 ans (vers 2040) selon le scénario « Attendu » sélectionné.
~45%
Résilience
Risque d'automatisation
EXP~45%
Avantage humain
MOAT~50%

Scénario illustratif basé sur l'automatisabilité des tâches — pas une prévision. Les valeurs sont arrondies à mesure que l'on regarde plus loin.

2026
2034
2045
Vitesse d’adoption de l’IA:

Estimation basée sur un modèle. Utilisez-le comme un signal de planification, pas comme une garantie.

Comment l’IA peut changer ce rôle

Interprétation déterministe et basée sur un modèle des signaux de rôle actuels – pas une garantie de remplacement.

48% Propriété humaine

Ce qui dépend encore des gens

  • travailler avec une équipe de montage cinématographique
  • raconter une histoire
  • travailler avec des dramaturges
L'avantage humain Pour rester en avance dans ce rôle, concentrez-vous sur cinématographie et matériel audiovisuel. Ces compétences centrées sur l'humain sont les plus difficiles à répliquer pour l'IA au cours des 20 prochaines années.
27% Aider

Où l’IA peut devenir copilote

  • visionner des scènes
  • travailler avec un directeur de la photographie
  • adapter le travail des concepteurs à la salle de spectacle
40% Automatiser

Tâches les plus exposées à l’automatisation

  • analyser un scénario
Analyse détaillée

Signes vitaux et vecteurs d'IA

Vecteurs d'exposition à l'IA

0-100%
IA générative 27%

Exposition à la génération de contenu, l'augmentation créative et les outils des grands modèles de langage

IA / Apprentissage automatique 4%

Exposition à l'analyse assistée par l'IA, la reconnaissance de modèles et les tâches de modélisation prédictive

Automatisation robotique et physique 2%

Exposition à l'automatisation physique, la robotique et le déplacement de tâches piloté par des capteurs

Logiciel cognitif 0%

Exposition à l'automatisation des flux de travail, aux logiciels d'aide à la décision et à la numérisation des processus

Détails techniques
Méthodologie: NexFuture v3.0 Sources: O*NET® 30.3, ESCO v1.2.1 Mis à jour: oct. 2026

NexFuture v3.0 estime l'exposition à l'automatisation directement à partir des groupes de compétences essentielles ESCO, pondérée par la masse de compétences et calibrée sur des ancres d'experts. Les scores sont des estimations probabilistes, et non des garanties. Consultez le Livre blanc méthodologique NexFuture pour tous les détails.

Mesure l'exposition à l'automatisation. Elle ne mesure ni le salaire, ni la demande, ni le nombre d'emplois près de chez vous.

Un jour de la vie

Ce que les gens dans ce rôle font généralement

Arts, divertissement et design

Jour dans la vie

Une journée type en tant que réalisateur de films cinématographiques et vidéos/réalisatrice de films cinématographiques et vidéos

09
09:00 · Matin
adapter le travail des concepteurs à la salle de spectacle
Réorienter le travail des collaborateurs au spectacle, tels que les musiciens, les danseurs, les acteurs ainsi que les collaborateurs artistiques et techniques, tels que les concepteurs, les techniciens d'éclairage et les gestionnaires de scène.
10
10:30 · En milieu de matinée
analyser un scénario
Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.
12
12:00 · Midi
étudier des sources de médias
Étudier diverses sources de médias, telles que les émissions, les médias imprimés et les médias en ligne, afin de s’en inspirer et développer des concepts créatifs.
14
14:00 · Après-midi
étudier les relations entre des personnages
Étudier les personnages des scripts et les relations entre eux.
15
15:30 · Fin d'après-midi
garantir la qualité visuelle du décor
Inspecter et réaménager la scène et installer le décor pour obtenir un effet visuel optimal, compte tenu des contraintes de temps, de budget et de main-d’œuvre.
17
17:00 · Conclusion
raconter une histoire
Raconter une histoire authentique ou fictive afin de retenir l’attention du public, en le faisant s’identifier aux personnages de l’histoire. Maintenir l’attention du public et faire passer votre message, le cas échéant.

L’ordre des tâches est illustratif. Les jours individuels varient.

Compétences et connaissances

Ce qu'il faut pour exercer ce métier

Les compétences, connaissances et outils requis pour ce rôle — ainsi que les traits et avantages qui l'accompagnent.

Compétences essentielles
créer des œuvres ou des performances artistiques
  • visionner des scènes

    Regarder des scènes et des plans après un tournage pour s’assurer de la qualité. Décider des plans qui seront utilisés et de ce qui doit être modifié.

  • travailler avec un directeur de la photographie

    Travailler avec le directeur de la photographie sur la vision artistique et créative qui doit être suivie au cours de la production d’un film ou d’une production théâtrale.

  • adapter le travail des concepteurs à la salle de spectacle

    Réorienter le travail des collaborateurs au spectacle, tels que les musiciens, les danseurs, les acteurs ainsi que les collaborateurs artistiques et techniques, tels que les concepteurs, les techniciens d'éclairage et les gestionnaires de scène.

  • développer des idées créatives

    Développement de nouveaux concepts artistiques et idées créatives.

travailler en équipes
  • travailler avec une équipe de montage cinématographique

    Travailler avec l’équipe de montage cinématographique pendant la post-production. Veiller à ce que le produit fini soit conforme aux exigences et à la vision créative.

  • travailler avec des dramaturges

    Travailler avec des auteurs par le biais d’ateliers ou de programmes d'élaboration de scénarios.

  • travailler avec une équipe de préproduction

    Consulter l’équipe de préproduction sur les attentes, les exigences, le budget, etc.

organiser, planifier et programmer des travaux et activités
  • respecter un planning de travail

    Gérer la séquence des activités afin de mener à bien les travaux sur les délais convenus en suivant un calendrier de travail.

  • finaliser un projet en respectant le budget

    Veiller à respecter le budget. Adapter le travail et les matériaux au budget.

réaliser des études universitaires ou de marché
  • étudier les relations entre des personnages

    Étudier les personnages des scripts et les relations entre eux.

  • étudier des sources de médias

    Étudier diverses sources de médias, telles que les émissions, les médias imprimés et les médias en ligne, afin de s’en inspirer et développer des concepts créatifs.

réaliser des activités artistiques ou culturelles
  • raconter une histoire

    Raconter une histoire authentique ou fictive afin de retenir l’attention du public, en le faisant s’identifier aux personnages de l’histoire. Maintenir l’attention du public et faire passer votre message, le cas échéant.

présenter des informations générales
  • s'adapter au type de média

    S’adapter à différents types de médias tels que la télévision, les films, les écrans publicitaires et autres. Adapter le travail au type de média, à l’échelle de la production, au budget, aux genres dans le type de média et autres.

diriger et motiver
  • diriger des comédiens et une équipe de production

    Diriger des comédiens et une équipe de production d’un film ou d’une pièce de théâtre. Leur indiquer la vision créative, ce qu’ils doivent faire et où ils doivent être. Gérer les activités de production au jour le jour afin de garantir le bon déroulement des opérations.

faire de l’écriture artistique et créative
  • analyser un scénario

    Décomposer un script en analysant la dramaturgie, la forme, les thèmes et la structure d’un script. Mener des recherches pertinentes si nécessaire.

créer des affichages visuels et des décorations
  • garantir la qualité visuelle du décor

    Inspecter et réaménager la scène et installer le décor pour obtenir un effet visuel optimal, compte tenu des contraintes de temps, de budget et de main-d’œuvre.

Domaines de connaissances & Logiciels et technologies
Domaines de connaissances
  • cinématographie

    La science de l’enregistrement de la lumière et des rayonnements électromagnétiques afin de créer un film. L’enregistrement peut se faire par voie électronique avec un capteur d’images ou chimiquement sur des matériaux photosensibles, tels que la pellicule.

  • matériel audiovisuel

    Les caractéristiques et l’utilisation des différents outils qui stimulent la vision et l’ouïe.

  • processus de production cinématographique

    Les différents stades de développement d’un film, tels que la rédaction du scénario, le financement, le tournage, le montage et la distribution.

Compétences transversales
  • photographie
  • techniques d'éclairage
Logiciels et technologies
FacebookAdobe IllustratorAdobe InDesignAdobe Creative Cloud softwareExtensible markup language XMLHypertext markup language HTMLJavaScriptGoogle AnalyticsAtlassian JIRAAdobe After EffectsZoomPHPMicrosoft TeamsSlackAtlassian ConfluenceCascading style sheets CSSWordPressTikTokCanvaAsanaMicrosoft PublisherYouTubeGoogle DriveLinkedInSocial media sitesApple Final Cut ProAdobe DreamweaverGoogle AdsEkoDrupalAdobe ActionScriptAirtableScreencastifyTwitterFaceTimeProject management softwareAdobe Premiere ProInstagramVideo editing softwareAvid Technology Pro Tools
Caractéristiques clés dont vous avez besoin
Coopération Reconnaissance Adaptabilité/Flexibilité Tolérance au stress Fiabilité Accomplissement Leadership Maîtrise de soi Accomplissement/Effort Variété Souci des autres Orientation sociale Innovation Intégrité Indépendance Pensée analytique
Principales récompenses auxquelles vous pouvez vous attendre
AccomplissementConditions de …ReconnaissanceRelationsSoutienIndépendance
Comment se qualifier

Réalisateur de films cinématographiques et vidéos : comment se qualifier et où étudier

Ce qu'il faut généralement pour être qualifié : le niveau d'éducation, s'il s'agit d'une profession réglementée et où étudier.

Niveau d'éducation typique

Licence ou équivalent

Profession réglementée

Réglementé dans 20 pays enregistrés. CEC minimum 3–7, selon le pays.

Croatie · EQF 3 Islande · EQF 3 Autriche · EQF 4 Danemark · EQF 4 Hongrie · EQF 4 Irlande · EQF 4 Italie · EQF 4 Luxembourg · EQF 4 Malte · EQF 4 Suède · EQF 4 Slovénie · EQF 4 Slovaquie · EQF 4 Belgique · EQF 6 Chypre · EQF 6 France · EQF 6 Norvège · EQF 6 Suisse · EQF 7 Tchéquie · EQF 7 Liechtenstein · EQF 7 Finlande

Reflète la base de données des professions réglementées de l’UE. Il ne s'agit pas de conseils juridiques : confirmez les exigences auprès de l'autorité nationale compétente avant de vous y fier pour une décision de carrière ou d'immigration.

Où étudier

354 programmes dans 26 pays enseignent les compétences fondamentales de ce métier. De plus, 153 formations courtes développant chacune une seule compétence.

Quelques exemples, dispensés dans la langue de cette page :

Sources
  1. 1. Source : France compétences, Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP), data.gouv.fr, Licence Ouverte 2.0. Données mises à jour le 24/09/2026. Liens vers les métiers : ROME, France Travail (version du 15/06/2026), Licence Ouverte ; tables de correspondance EURES, Commission européenne.
  2. 2. Source: Bruxelles Formation, catalogue Dorifor (open data), licence CC BY 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.fr). Data regrouped, classified and matched to ESCO by NexPath; descriptions, prices and dates are informative only and not contractual (publisher's notice).
Evolution de carrière

Perspectives de carrière et rôles similaires

Explorez les parcours de carrière typiques, les compétences adjacentes et les rôles similaires pour planifier votre prochaine transition.

Paysage de carrière

Quelle est la place de réalisateur de films cinématographiques et vidéos/réalisatrice de films cinématographiques et vidéos?

Ce rôle
réalisateur de films cinématographiques et vidéos/réalisatrice de films cinématographiques et vidéos Ce rôle

Scores de similarité basés sur le chevauchement des compétences à partir des données ESCO.

Pour les organisations

Les données de cette page, au service de vos étudiants, clients et salariés.

Questions courantes

Questions fréquemment posées

Quelles sont les compétences personnelles essentielles pour réussir en tant que réalisateur ?
Outre une solide connaissance technique, un réalisateur doit posséder un sens aigu de la narration, une grande créativité, une capacité à communiquer efficacement et à motiver une équipe, ainsi qu'une forte résistance au stress. La capacité à prendre des décisions rapides et à résoudre les problèmes de manière pragmatique est également cruciale.
Comment puis-je développer mon portfolio en tant que jeune réalisateur ?
Commencez par réaliser des courts métrages, des clips musicaux ou des vidéos d'entreprise pour acquérir de l'expérience et constituer un portfolio solide. Participez à des festivals de cinéma et à des concours pour faire connaître votre travail et obtenir des retours constructifs. Le réseautage avec d'autres professionnels de l'industrie est également essentiel.
Est-il possible de travailler en tant que réalisateur en freelance ?
Bien que de nombreux réalisateurs soient employés par des sociétés de production, il est tout à fait possible de travailler en freelance. Cela offre une plus grande flexibilité et la possibilité de travailler sur des projets variés, mais nécessite également une bonne gestion administrative et financière.
Réalisateur De Films Cinématographiques Et Vidéos/Réalisatrice De Films Cinématographiques Et Vidéos — combien cela paie-t-il aux États-Unis ?
83 480 dollars par an en médiane, au 2025-05. Les médianes des États vont de 38 820 à 129 790 dollars. Source : US Bureau of Labor Statistics. Ce chiffre concerne les États-Unis et ne constitue pas une projection pour l’Europe.
Réalisateur De Films Cinématographiques Et Vidéos/Réalisatrice De Films Cinématographiques Et Vidéos — est-ce une profession réglementée ?
Elle est répertoriée comme profession réglementée dans 20 pays européens : France, Luxembourg, Croatie, Malte et 16 de plus. Le niveau de qualification le plus bas exigé parmi eux est le niveau CEC 3. Là où une profession est réglementée, un diplôme obtenu ailleurs doit être officiellement reconnu avant de pouvoir exercer. Source : base de données européenne des professions réglementées.

Sources: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Données mises à jour le 3 octobre 2026 À propos de nos données