Professeur de théâtre/professeure de théâtre

Rédiger, sélectionner ou recommander un programme pédagogique pour les étudiants inscrits au cours.

Employer diverses approches, styles d’apprentissage et canaux pour enseigner aux élèves, tels que la communication du contenu en employant des termes compréhensibles, l’organisation des points de discussion pour plus de clarté et la répétition des arguments si nécessaire. Utiliser un large éventail de matériel et de méthodes d’apprentissage adaptés au contenu de la classe, au niveau des apprenants, à leurs objectifs et à leurs priorités.

Préciser les concepts de performance, tels que les textes et les notes pour les artistes interprètes ou exécutants.

Veiller à ce que le contenu, les méthodes, le matériel et l'expérience d'apprentissage générale soient accessibles à tous les élèves et tiennent compte des attentes et des expériences des apprenants issus de milieux culturels divers. Explorer les stéréotypes individuels et sociaux et développer une pédagogie interculturelle.

Utiliser des objets inspirants et des méthodes créatives pour stimuler l’imagination des artistes interprètes ou exécutants. Fournir aux artistes interprètes ou exécutants la documentation nécessaire. Stimuler l’imagination des artistes interprètes ou exécutants dans les spectacles en direct, le théâtre, le film et le divertissement. Les professionnels de ces domaines s’efforcent d’inspirer et de renforcer la créativité et l’imagination des acteurs, musiciens, danseurs et autres interprètes ou exécutants.

Inciter les artistes à relever des défis. Encourager l’apprentissage par les pairs. Créer un environnement propice à l’expérimentation en utilisant diverses méthodes, telles que l’improvisation.

Veiller à ce que les artistes soient bien préparés et accompagnés lors de chaque session de travail. Demander aux artistes de donner leur avis sur les sessions de travail et en tenir compte.

Identifier les aspects spécifiques d’une distribution artistique et les émotions suscitées par les transformations physiques des acteurs. Ressentir la charge émotionnelle des séquences chorégraphiques, de la disposition des éléments, de l’utilisation de l’espace. Identifier la courbe émotionnelle.

Identifier les sources d’inspiration et les points forts. Identifier l’objet de la production artistique. Identifier le contenu. Identifier les facteurs créatifs, tels que les artistes et la musique.

Faire l’historique et étudier les concepts artistiques des pièces de théâtre.

Aider des clients ou des patients à se déplacer de manière structurée ou improvisée à des fins expressives.

Identifier les difficultés d’apprentissage et les réussites des élèves. Sélectionner des stratégies d’enseignement et d’apprentissage qui soutiennent les besoins et les objectifs de l’apprentissage individuel des élèves.

Préparer une session d’entraînement pour les exécutants. Tenir compte de l’objectif de l’entraînement, de l’espace de l’entraînement, ainsi que de la santé et de la sécurité des exécutants.

Évaluer les progrès d’étudiants (universitaires), leurs réalisations, leurs connaissances du cours et leurs compétences par des missions, des tests et des examens. Diagnostiquer leurs besoins et suivre leurs progrès, leurs forces et leurs faiblesses. Formuler une déclaration sommative des objectifs atteints par l’étudiant.

Maintenir la discipline et mobiliser les étudiants lors des cours.

Veiller à ce que tous les élèves placés sous la surveillance d’un instructeur ou d’un tiers soient en sécurité et bien présents. Respecter les précautions de sécurité dans l’environnement d’apprentissage.

Préparer le contenu à enseigner en classe suivant les objectifs du programme, par la rédaction d’exercices, la recherche d’exemples à jour, etc.

Encourager les élèves à coopérer dans leur apprentissage en travaillant au sein d’équipes, par exemple au moyen d’activités de groupe.

Suivre de nouvelles recherches, réglementations ou autres modifications importantes, liées ou non au marché du travail, dans le domaine de la spécialisation.

Communiquer avec les dirigeants pédagogiques, tels que le chef d’établissement et les membres du conseil d’administration, ainsi qu'avec les personnels pédagogiques d’encadrement, tels que l’auxiliaire d’enseignement, le conseiller scolaire ou universitaire, sur les questions liées au bien-être des élèves.