Animateur danse/animatrice danse

Prendre la responsabilité de votre bien-être physique et émotionnel en tant que modèle pour votre groupe. Prendre soin du bien-être de vos participants tout en les guidant dans une séance de danse.

Utiliser des objets inspirants et des méthodes créatives pour stimuler l’imagination des artistes interprètes ou exécutants. Fournir aux artistes interprètes ou exécutants la documentation nécessaire. Stimuler l’imagination des artistes interprètes ou exécutants dans les spectacles en direct, le théâtre, le film et le divertissement. Les professionnels de ces domaines s’efforcent d’inspirer et de renforcer la créativité et l’imagination des acteurs, musiciens, danseurs et autres interprètes ou exécutants.

Encourager et permettre à des personnes, en particulier des enfants, de s’impliquer dans la danse, de la comprendre et de l’apprécier, que ce soit à titre privé ou dans des contextes publics.

Inciter les artistes à relever des défis. Encourager l’apprentissage par les pairs. Créer un environnement propice à l’expérimentation en utilisant diverses méthodes, telles que l’improvisation.

Inspirer votre groupe de participants lors de vos séances grâce à l’appropriation corporelle de la danse et de la création de danses. Démontrer les mouvements de danse en ce qui concerne le bon alignement du corps, et appliquer des connaissances anatomiques en relation avec les styles de danse que vous enseignez.

Veiller à ce que les artistes soient bien préparés et accompagnés lors de chaque session de travail. Demander aux artistes de donner leur avis sur les sessions de travail et en tenir compte.

Encourager des élèves à apprécier leurs propres actions et mérites afin de favoriser leur épanouissement scolaire et leur confiance en eux.

Mettre au point un style pour coacher des individus ou des groupes veillant à ce que tous les participants soient à l’aise et capables d’acquérir les aptitudes et compétences apportées par le coaching de manière positive et productive.

Aider des clients ou des patients à se déplacer de manière structurée ou improvisée à des fins expressives.

Identifier les difficultés d’apprentissage et les réussites des élèves. Sélectionner des stratégies d’enseignement et d’apprentissage qui soutiennent les besoins et les objectifs de l’apprentissage individuel des élèves.

Soutenir et encadrer les étudiants dans leur travail, offrir un soutien et des encouragements pratiques aux apprenants.

Tenir compte des opinions et des préférences des élèves lors de la détermination du contenu d’apprentissage.

Former les étudiants à la théorie et à la pratique de la danse, dans le cadre d’un loisir ou afin qu’ils puissent travailler et évoluer dans ce domaine. Fournir des instructions de correction qui tiennent compte des différences et prêter attention aux codes de conduite éthique en ce qui a trait au toucher, à l’espace personnel et aux méthodes pédagogiques appropriées afin d’encourager les participants.

Préparer le contenu à enseigner en classe suivant les objectifs du programme, par la rédaction d’exercices, la recherche d’exemples à jour, etc.

Veiller à ce que le matériel nécessaire aux cours, tel que les aides visuelles, soit préparé, à jour et disponible dans l’espace d’enseignement.

Montrer, décrire ou corriger les mouvements avec ses participants afin de leur permettre de mieux connaître leur corps et le style de danse transmis aux participants. Composer et structurer une chorégraphie avec les participants dans le style de danse choisi. Communiquer les compétences et l’expérience en matière de création et de composition, ainsi que leur pertinence pour le marché visé.

Exprimer des émotions et des idées par des mouvements, des gestes et des actions.

Évaluer les progrès d’étudiants (universitaires), leurs réalisations, leurs connaissances du cours et leurs compétences par des missions, des tests et des examens. Diagnostiquer leurs besoins et suivre leurs progrès, leurs forces et leurs faiblesses. Formuler une déclaration sommative des objectifs atteints par l’étudiant.

Maintenir la discipline et mobiliser les étudiants lors des cours.

Enseigner le matériel chorégraphique en utilisant la démonstration physique et toute documentation pertinente (écrite, visuelle, sonore), véhiculant l’intention du chorégraphe, les nuances et les détails de la chorégraphie.

Présenter à d’autres personnes des exemples de votre expérience, de vos aptitudes et de vos compétences adaptées à un contenu d’apprentissage spécifique pour aider les élèves dans leur apprentissage.

Veiller à ce que tous les élèves placés sous la surveillance d’un instructeur ou d’un tiers soient en sécurité et bien présents. Respecter les précautions de sécurité dans l’environnement d’apprentissage.

Identifier les aspects spécifiques d’une distribution artistique et les émotions suscitées par les transformations physiques des acteurs. Ressentir la charge émotionnelle des séquences chorégraphiques, de la disposition des éléments, de l’utilisation de l’espace. Identifier la courbe émotionnelle.

Gérer les relations entre les élèves et entre les élèves et les enseignants. Agir en tant qu’autorité équitable et créer un environnement de confiance et de stabilité.