Χορευτής/χορεύτρια

Ζωντανή ερμηνεία σε κοινό.

Παρατήρηση του μαέστρου, της ορχήστρας ή του διευθυντή και παρακολούθηση του κειμένου και των φωνητικών επιδόσεων για την ακριβή τήρηση των χρονικών υποδείξεων του υποβολέα.

Μελέτη και πρόβα ρόλων από σενάρια, ερμηνεία, εκμάθηση και απομνημόνευση ρόλων, τεχνασμάτων και υποδείξεων σύμφωνα με τις οδηγίες.

Συμμετοχή σε καλλιτεχνικές παραγωγές διαφορετικών κλάδων όπως το κλασσικό μπαλέτο, ο μοντέρνος χορός, ο σύγχρονος χορός, ο παραδοσιακός χορός, ο λαϊκός χορός, ο φολκλορικός χορός, ο ακροβατικός χορός και ο χορός του δρόμου.

Συμμετοχή σε συνεδρίες και μαθήματα χορευτικής εκπαίδευσης για τη διασφάλιση του υψηλότερου δυνατού επιπέδου τεχνικής επάρκειας, σωματικής ικανότητας και φυσικής κατάστασης. Προσδιορισμός των απαιτήσεων του έργου στις οποίες προσανατολίζεται ο στόχος των μαθημάτων.

Προσδιορισμός των προσδοκιών του χορογράφου και του καλλιτεχνικού διευθυντή. Προσδιορισμός των φυσικών, μουσικών, θεατρικών και φωνητικών απαιτήσεων που σχετίζονται με το καλλιτεχνικό έργο, την σκηνή μάχης, τη σκηνοθεσία και το στήσιμο κ.λπ.

Ερμηνεία από κοινού με άλλους ηθοποιούς. Πρόβλεψη των κινήσεών τους. Αντίδραση στις ενέργειές τους.

Απόκριση στις αντιδράσεις ενός κοινού και συμμετοχή του στη συγκεκριμένη παράσταση ή επικοινωνία.

Εκτέλεση εναλλαγών κοστουμιών, χτενισμάτων, περουκών και μακιγιάζ κατά τη διάρκεια μιας παράστασης.

Αποκωδικοποίηση της έννοιας των κινήσεων σε διάφορες χορογραφικές αλληλουχίες και ερμηνεία της χρησιμοποιούμενης γλώσσας του σώματος.

Εντοπισμός των ειδικών πτυχών ενός θιάσου και των συναισθημάτων που προκαλούν οι φυσικοί μετασχηματισμοί των ερμηνευτών. Αντίληψη της συναισθηματικής φόρτισης χορογραφικών αλληλουχιών, της διάταξης των στοιχείων, στη χρήση του χώρου. Προσδιορισμός της συναισθηματικής καμπύλης.

Συμμετοχή σε πρόβες με σκοπό την προσαρμογή των σκηνικών, των κοστουμιών, του μακιγιάζ, του φωτισμού, της ρύθμισης της κάμερας κ.λπ.

Ανάλυση και βελτίωση των χορογραφικών κινήσεων και της σωματικής γλώσσας, ακολουθώντας τις κατευθύνσεις του χορογράφου, του σκηνοθέτη κ.λπ.

Συνεκτίμηση άλλων τομέων εμπειρογνωμοσύνης ή εμπειρίας και προσδιορισμός στοιχείων σχετικά με την καλλιτεχνική σας προσέγγιση.

Συμβολή ως ερμηνευτής στην ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής προσέγγισης ή ενός δημιουργικού έργου. Ανάλυση και αξιολόγηση της πρακτικής και της εμπειρογνωμοσύνης σας γενικά και σε σχέση με την καλλιτεχνική πρόταση. Ανάλυση της προτεινόμενης καλλιτεχνικής προσέγγισης και περιγραφή του καλλιτεχνικού οράματός σας για τη δημιουργία του ρόλου σας. Προσδιορισμός των συνιστωσών της παράστασης αναπτύσσοντας την καλλιτεχνική πρόθεση του χορογράφου ή του σκηνοθέτη, καθώς και κατανοώντας τον χαρακτήρα του έργου. Συμμετοχή στη δημιουργική διαδικασία με την παροχή βοήθειας για την προετοιμασία της παραγωγής του έργου.

Εντοπισμός βασικών ιδεών ενός έργου ζωντανής ερμηνείας με την ανάλυση χορογραφικών αλληλουχιών και την έμφαση που δόθηκε σε διάφορες συνιστώσες του έργου. Εντοπισμός λογοτεχνικών, οπτικών, φιλοσοφικών ή επιστημονικών στοιχείων.

Εργασία με τη διεύθυνση χορού και με την καλλιτεχνική ομάδα εξασφαλίζοντας την ομαλή συνεργασία.

Ευελιξία και συνεργασία με ευρύ φάσμα προσωπικοτήτων.

Στενή συνεργασία με σκηνοθέτες, συναδέλφους ηθοποιούς συγγραφείς θεατρικών έργων για την εύρεση της ιδανικής ερμηνείας σε έναν ρόλο.

Παροχή κριτικής σε άλλους. Εποικοδομητική και επαγγελματική αξιολόγηση και απάντηση στην κριτική από συναδέλφους και πελάτες.

Τήρηση των οδηγιών του διευθυντή με παράλληλη κατανόηση του δημιουργικού του οράματος.

Προώθηση του εαυτού σας μέσω της συμμετοχής σε δίκτυα και της κυκλοφορίας υλικού προώθησης, όπως δοκιμαστικά, κριτικές μέσων ενημέρωσης, δικτυακοί τόποι ή βιογραφικά. Συγκρότηση ομάδας προώθησης και διαχείρισης. Υποβολή πρότασης για την προσφορά των υπηρεσιών σας σε μελλοντικούς εργοδότες ή παραγωγούς.

Παρουσίαση και προώθηση της καλλιτεχνικής προσέγγισης και τοποθέτηση έργου στις αγορές-στόχους.

Έλεγχος του ημερήσιου και του μακροπρόθεσμου χρονοδιαγράμματος για πρόβες, προπόνηση, παραστάσεις, σαιζόν, περιοδείες, κ.λπ., λαμβάνοντας υπόψη το χρονοδιάγραμμα του έργου και όλες τις προετοιμασίες που απαιτούνται από την παραγωγή.

Επαλήθευση των τεχνικών πτυχών του χώρου εργασίας, των κουστουμιών, των σκηνικών αντικειμένων κ.λπ., για την εξάλειψη των πιθανών κινδύνων στον χώρο ή στις επιδόσεις της παράστασής σας. Ενεργή παρέμβαση σε περιπτώσεις ατυχημάτων ή ασθενειών.

Κατανόηση, ανάλυση και περιγραφή της προσωπικής επίδοσης. Τοποθέτηση του προσωπικού έργου σε ευρύτερο πλαίσιο σε ένα ή περισσότερα στιλ, τάσεις, εξελίξεις, κ.λπ.. Αυτοαξιολόγηση του έργου σε πρόβες και παραστάσεις.

Ανάληψη ευθύνης για τη διά βίου μάθηση και τη συνεχή επαγγελματική εξέλιξη. Συμμετοχή στη μάθηση για υποστήριξη και επικαιροποίηση των επαγγελματικών ικανοτήτων. Προσδιορισμός τομέων προτεραιότητας για την επαγγελματική εξέλιξη βάσει προβληματισμού σχετικά με την προσωπική πρακτική και μέσω επαφών με συναδέλφους και ενδιαφερόμενα μέρη.

Εφαρμογή των κανόνων ασφαλείας σύμφωνα με την εκπαίδευση και τις οδηγίες και με βάση την επαρκή κατανόηση των μέτρων πρόληψης και των κινδύνων για την προσωπική υγεία και ασφάλεια.