Szenenbildner/Szenenbildnerin
Rollenlins
Szenenbildner entwickeln ein szenisches Konzept für eine Aufführung und überwachen dessen Umsetzung. Ihre Arbeit stützt sich auf Recherchen und künstlerische Vision. Ihr Konzept steht in Wechselwirkungen mit den übrigen Konzepten und muss mit diesen und der künstlerischen Gesamtvision harmonieren. Daher arbeiten Szenenbilder eng mit den künstlerischen Leitern, den Operatoren und dem künstlerischen Team zusammen. Während der Proben und Vorstellungen leiten sie die Operatoren an, um die optimalen Zeitpunkte und Einstellungen zu erzielen. Szenenbildner erstellen Skizzen, Entwürfe, Modelle, Pläne oder andere Unterlagen zur Unterstützung der Werkstätten und des Schauspielerensembles. Bisweilen gestalten sie auch Stände für Messen und andere Veranstaltungen.
Die Tätigkeit des/der Szenenbildners/Szenenbildnerin umfasst die Entwicklung und Umsetzung eines umfassenden szenischen Konzepts. Dies beginnt mit intensiver Recherche und der Ausarbeitung einer künstlerischen Vision, die in enger Abstimmung mit Regisseuren, Kostümbildnern und anderen Mitgliedern des künstlerischen Teams steht. Die Umsetzung des Konzepts erfordert die Erstellung detaillierter Skizzen, Entwürfe, Modelle und Pläne, die als Grundlage für die Werkstätten dienen. Während der Proben und Aufführungen leiten Sie die Operatoren und überwachen die Umsetzung, um die optimale Atmosphäre und den gewünschten Effekt zu erzielen.
- • Entwicklung eines szenischen Konzepts basierend auf Recherchen und künstlerischer Vision.
- • Erstellung von Skizzen, Entwürfen, Modellen und Plänen für Bühnenbilder und Requisiten.
- • Enge Zusammenarbeit mit Regisseuren, Kostümbildnern und anderen Künstlern, um ein harmonisches Gesamtbild zu gewährleisten.
Wo dieser Beruf gefragt ist
Gemeldeter Arbeitskräftemangel und -überschuss, nach Jahr. Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.
Die Zahlen gelten für Nicht akademische juristische, sozialpflegerische, kulturelle und verwandte Fachkräfte — 108 Berufe einschließlich dieses.
Mangel: Dänemark.
Längster anhaltender Mangel: Italien, 2 Jahre.
Wählen Sie ein Gebiet auf der Karte, um dessen Zahlen zu sehen.
Über diese Quelle›
Quelle: ELA/EURES, Arbeitskräftemangel und -überschuss. Die Angaben werden auf Ebene der Berufsgruppe veröffentlicht und decken Europa ab. Die Ausgaben unterscheiden sich im Aufbau des Anhangs und in der Länderabdeckung, sodass eine Veränderung zwischen zwei Jahren nicht immer eine Veränderung des Arbeitsmarkts bedeutet. Grau dargestellte Länder wurden nicht gemeldet — das ist nicht dasselbe wie ein ausgeglichener Markt.
Was diese Begriffe bedeuten
Die vier Dinge, über die dieser Abschnitt berichtet
- Gemeldete Nachfrage
- Ob Arbeitgeber melden, dass sie für diesen Beruf Arbeitskräfte benötigen – eine Einschätzung, die von einer nationalen oder einer EU-Stelle veröffentlicht wird, keine Anzahl.
- Wohin es sich entwickelt
- In welche Richtung sich die Beschäftigung in diesem Beruf in den kommenden Jahren voraussichtlich entwickelt, ausgehend von einer amtlichen Prognose.
- Offene Stellen
- Wie viele Offene Stellen ungefähr entstehen – durch Wachstum und dadurch, dass Menschen den Beruf verlassen.
- Übliche Vergütung
- Was Menschen in diesem Beruf normalerweise verdienen, sofern die Quelle dies veröffentlicht. Eine fehlende Angabe bedeutet nicht, dass die Arbeit unbezahlt ist, sondern dass niemand diesen Wert für den betreffenden Ort veröffentlicht.
Ein Maß wird weggelassen, wenn niemand es für den betreffenden Ort veröffentlicht, statt es als null anzuzeigen.
Welche Tendenz der Markt für Sie zeigt
- Zu Ihren Gunsten
- Mehr offene Stellen als Suchende — Arbeitgeber konkurrieren um Bewerberinnen und Bewerber.
- Ausgeglichen
- Offene Stellen und Suchende halten sich in etwa die Waage.
- Umkämpft
- Mehr Suchende als offene Stellen — rechnen Sie mit Konkurrenz.
- Widersprüchliche Hinweise
- Die Quellen widersprechen sich, oder dieselbe Berufsgruppe ist in einer Region knapp und in einer anderen im Überangebot.
Jede Quelle ordnet die Ergebnisse einem dieser vier Begriffe zu, damit es eine einheitliche Begrifflichkeit gibt. Was sich unterscheidet, sind die zugrunde liegenden Nachweise. Diese stehen unter jeder Einschätzung: ein gemessenes Verhältnis von Offenen Stellen zu Arbeitssuchenden oder eine von einer nationalen Stelle veröffentlichte Bewertung.
Wie dieser Beruf im Vergleich zu anderen Berufen im selben Land abschneidet
- Stark
- Zu den stärksten in that country
- Gut
- Stärker als die meisten Berufe in that country
- Gemischt
- Etwa typisch für that country
- Schwach
- Schwächer als die meisten Berufe in that country
Dies ist ein Rang innerhalb eines Landes, keine Bewertung, die Sie über Grenzen hinweg vergleichen können – die Register hinter zwei Ländern erfassen unterschiedliche Menschen, daher bedeutet dieselbe Zahl in jedem Land etwas anderes. Das erklärt auch, warum ein Beruf in einem Land die Einstufung Stark erhalten und dennoch als Umkämpft angezeigt werden kann: Er führt in einem insgesamt stark umkämpften Arbeitsmarkt.
Woher diese Angaben stammen
Jede Zahl wird von einem nationalen Statistikamt, einer öffentlichen Arbeitsverwaltung oder einer EU-Stelle veröffentlicht. Jede Karte nennt außerdem ihre Quelle und den Zeitraum, auf den sie sich bezieht. Manche Orte werden monatlich erfasst, andere ein- oder zweimal jährlich bewertet. Deshalb können zwei Orte auf derselben Karte unterschiedliche Zeitpunkte beschreiben – das Datum wird immer angezeigt.
Nichts davon sagt die Chancen einer einzelnen Person voraus. Es beschreibt einen Arbeitsmarkt.
Gemeldete Nachfrage · Übliche Vergütung · Wohin es sich entwickelt (Deutschland, Österreich, Schweiz, Niederlande, Belgien, Dänemark)
| Gemeldete Nachfrage | Übliche Vergütung | Wohin es sich entwickelt | |
|---|---|---|---|
| Deutschland | Überangebot gemeldet ELA/EURES 2025 * | — | +60,6% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Österreich | Überangebot gemeldet ELA/EURES 2025 * | — | +28,3% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Schweiz | Mangel gemeldet ELA/EURES 2022 * | — | +14,6% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Niederlande | Mangel gemeldet ELA/EURES 2023 * | — | +36,7% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Belgien | Nicht gemeldet | — | −1,1% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
| Dänemark | Mangel gemeldet ELA/EURES 2025 * | — | −9,5% 2023–2035 · Cedefop 2026 * |
* Veröffentlicht für Berufsgruppen, nicht für einzelne Stellenbezeichnungen.
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Zukunftsaussichten für Szenenbildner/Szenenbildnerin
The outlook for Szenenbildner/Szenenbildnerin reflects a balanced mix of automation exposure and durable, human-led work.
Wie werden diese Ergebnisse berechnet?
Der Resilienzwert (0–100) schätzt, wie strukturell geschützt dieser Beruf vor Automatisierung und KI-Störungen ist, basierend auf der Aufgabenanalyse. Höhere Werte bedeuten mehr Aufgaben, die menschliches Urteilsvermögen erfordern. KI-Exposition zeigt den geschätzten Prozentsatz der Arbeitsstunden, die aktuelle KI-Fähigkeiten betreffen könnten. Dies sind modellbasierte strukturelle Indikatoren, keine Vorhersagen zur individuellen Jobsicherheit.
Wie könnte sich Szenenbildner/Szenenbildnerin ändern, wenn die KI-Einführung zunimmt?
Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Diese Rolle wird sich wahrscheinlich schrittweise ändern, wobei KI ausgewählte Aufgaben unterstützt, anstatt den gesamten Beruf zu ersetzen.
Illustratives Szenario auf Basis der Automatisierbarkeit von Aufgaben — keine Prognose. Werte werden gerundet, je weiter Sie in die Zukunft blicken.
Modellbasierte Schätzung. Nutzen Sie es als Planungssignal, nicht als Garantie.
Vergleichen Sie dies mit Ihrem Profil
Wie KI diese Rolle verändern kann
Deterministische, modellbasierte Interpretation aktueller Rollensignale – keine Garantie für Ersatz.
Was noch immer von den Menschen abhängt
- ergonomisch arbeiten
- Bränden auf der Bühne vorbeugen
- sicher mit Chemikalien arbeiten
Wo KI zum Co-Piloten werden kann
- das künstlerische Konzept anhand des Geschehens auf der Bühne analysieren
- Partituren analysieren
- Machbarkeit überprüfen
Aufgaben, die am stärksten der Automatisierung ausgesetzt sind
- Referenzmaterialien für ein Kunstwerk zusammenführen
- ein Skript analysieren
Vitale Signale & KI-Vektoren
KI-Belichtungsvektoren
0-100%Exposition gegenüber Inhaltsgenerierung, kreativer Augmentierung und Tools für große Sprachmodelle
Exposition gegenüber KI-gestützter Analyse, Mustererkennung und Aufgaben der prädiktiven Modellierung
Exposition gegenüber physischer Automatisierung, Robotik und sensorgesteuerter Aufgabenverlagerung
Exposition gegenüber Workflow-Automatisierung, Entscheidungsunterstützungssoftware und Prozessdigitalisierung
Technische Details
NexFuture v3.0 schätzt die Automatisierungsexposition direkt aus den wesentlichen ESCO-Kompetenzgruppen, gewichtet nach Kompetenzmasse und kalibriert anhand von Experten-Ankern. Werte sind probabilistische Schätzungen, keine Garantien. Vollständige Details finden Sie im NexFuture-Methodik-Whitepaper.
Misst die Automatisierungsexposition. Sie misst weder Gehalt noch Nachfrage noch die Zahl der Stellen in Ihrer Nähe.
Was Menschen in dieser Rolle normalerweise tun
Kunst, Unterhaltung und Design
Ein typischer Tag als Szenenbildner/Szenenbildnerin
09 09:00 · Morgen Bühnenbildentwürfe zeichnen
10 10:30 · Vormittags Material für das Bühnenbild bestimmen
12 12:00 · Mittag Bränden auf der Bühne vorbeugen
14 14:00 · Nachmittag Bühnenbilder gestalten
15 15:30 · Am späten Nachmittag Bühnenbildgestaltung analysieren
17 17:00 · Zusammenfassung Bühnenbildmodelle schaffen
Die Reihenfolge der Aufgaben dient der Veranschaulichung. Einzelne Tage variieren.
Was Sie für diese Arbeit brauchen
Die Fähigkeiten, das Wissen und die Tools, die diese Rolle erfordert – sowie die Eigenschaften und Vorteile, die damit einhergehen.
-
künstlerische Konzepte verstehen
Die Erläuterung oder Zurschaustellung der künstlerischen Konzepte, Ansätze und Prozesse eines Künstlers/einer Künstlern interpretieren und sich um gemeinsame Vorstellungen bemühen.
-
Konstruktionen während der Probe aktualisieren
Aktualisierung der Konstruktionen durch Betrachtung des Bühnenbilds während der Probe, insbesondere, wenn die verschiedenen Konstruktionen und die Handlung verflochten sind.
-
an Proben teilnehmen
Teilnahme an Proben zur Anpassung von Bühnenbild, Kostümen, Maske, Beleuchtung, Kameraeinstellung usw.
-
den Gesamteindruck einer Produktion entwickeln
Entwicklung des Gesamteindrucks oder Stils einer Theater-, Opern-, Fernseh- oder Filmproduktion.
-
künstlerischen Ansatz festlegen
Festlegen eines eigenen künstlerischen Ansatzes durch eine Analyse der eigenen bisherigen Arbeit und des eigenen Fachwissens, Erkennen der Elemente einer eigenen kreativen Handschrift und Beschreiben der eigenen künstlerischen Vision auf dieser Grundlage.
-
vorhandene Entwürfe an veränderte Umstände anpassen
Anpassung eines bestehenden Entwurfs an veränderte Umstände; Gewährleistung, dass die künstlerische Qualität des ursprünglichen Entwurfs im Endergebnis erhalten bleibt.
-
Designkonzepte entwickeln
Recherche von Informationen zur Entwicklung neuer Ideen und Konzepte für das Design einer bestimmten Produktion. Lesen von Skripten und Absprache mit den Leitern und anderen Mitarbeitern der Produktion, um Designkonzepte zu entwickeln und Produktionen zu planen.
-
gemeinschaftlich Designideen entwickeln
Gemeinsame Entwicklung von Designideen mit dem künstlerischen Team. Konzeptualisieren neuer Ideen unabhängig und zusammen mit anderen. Präsentieren Ihrer Idee sowie Erhalten von Rückmeldungen und deren Berücksichtigung. Sicherstellen, dass das Design mit der Arbeit anderer Designer im Einklang steht.
-
Material von Requisiten festlegen
Entscheiden, aus welchen Materialien die Requisiten hergestellt werden sollen, und Dokumentieren der Ergebnisse.
-
ergonomisch arbeiten
Bei der Gestaltung des Arbeitsplatzes im Rahmen der manuellen Handhabung von Ausrüstung und Material Grundsätze der Ergonomie anwenden.
-
Bränden auf der Bühne vorbeugen
Ergreifen von Maßnahmen zur Vorbeugung von Bränden auf der Bühne. Sicherstellen, dass der Bereich den Brandschutzvorschriften entspricht und ggf. Sprinkler und Feuerlöscher installiert sind. Sicherstellen, dass das Personal über Brandschutzmaßnahmen informiert ist.
-
sicher mit Chemikalien arbeiten
Ergreifen der erforderlichen Vorsichtsmaßnahmen für die Lagerung, Verwendung und Entsorgung chemischer Erzeugnisse.
-
die eigene Sicherheit bei der Arbeit respektieren
Einhalten der Sicherheitsvorschriften gemäß Schulung und Unterweisung auf der Grundlage fundierter Kenntnisse der Präventionsmaßnahmen und der Risiken für die eigene Gesundheit und Sicherheit.
-
das künstlerische Konzept anhand des Geschehens auf der Bühne analysieren
Analysieren des künstlerischen Konzepts, der Art und Struktur einer Live-Darbietung auf der Grundlage von Beobachtungen während der Proben oder Improvisationen. Schaffen einer strukturierten Basis für die Konzeption einer bestimmten Produktion.
-
Partituren analysieren
Analysieren der Partitur, der Form, der Themen und der Struktur eines Musikstücks.
-
Kunstwerke in ihren Kontext setzen
Bestimmen der Einflüsse der Arbeit und Aufzeigen des künstlerischen, ästhetischen oder philosophischen Bezugs zu bestimmten Trends. Analyse der Entwicklung künstlerischer Trends, Konsultation von Fachleuten auf dem Gebiet, Teilnahme an Veranstaltungen usw.
-
Skizzen für Kulissen zeichnen
Skizzieren der geplanten Requisiten, um das Konzept zu entwickeln und mit anderen zu teilen.
-
Bühnenbildgestaltung analysieren
Analyse der Auswahl und Verteilung der Requisiten auf einer Bühne.
-
Bühnenbildentwürfe zeichnen
Schnelles Skizzieren von Ideen für Bühnenbilder und Details.
-
soziologische Trends verfolgen
Ermitteln und Untersuchen soziologischer Trends und Bewegungen in der Gesellschaft.
-
neue Ideen recherchieren
Eingehende Recherche von Informationen zur Entwicklung neuer Ideen und Konzepte für die Gestaltung einer bestimmten Produktion.
-
Kostümrecherchen durchführen
Sicherstellen, dass Kostüme und Kleidungsstücke in bildlichen künstlerischen Produktionen historisch korrekt sind, basierend auf Recherchen in Primärquellen wie Literatur, Museen, Zeitungen, Bildern usw.
-
technologische Entwicklungen des Designs verfolgen
Verfolgen der jüngsten Entwicklungen beim Design und bei den Materialien, die in der Live-Performance-Branche verwendet werden, um sich aktuelles technisches Hintergrundwissen für die eigene Arbeit anzueignen.
-
in Bezug auf Trends auf dem Laufenden bleiben
Beobachtung und Verfolgung neuer Trends und Entwicklungen in bestimmten Sektoren.
-
Bühnenentwürfe zeichnen
Bühnenentwürfe manuell zeichnen oder skizzieren.
-
Material für das Bühnenbild bestimmen
Anfertigen von Konstruktionszeichnungen für das Bühnenbild, Festlegen eines geeigneten Bühnenbildaufbaus und Auswahl der Materialien und Methoden für die Malerei.
-
während der Veranstaltung kommunizieren
Effiziente Kommunikation mit anderen Fachleuten während Live-Vorstellungen, um mögliche Fehlfunktionen zu vermeiden.
-
Verbesserungen an der künstlerischen Produktion vorschlagen
Bewerten früherer künstlerischer Aktivitäten im Hinblick auf die Verbesserung künftiger Projekte.
-
Bühnenbildmodelle schaffen
Herstellen dreidimensionaler Modelle des geplanten Bühnenbilds.
-
Bühnenbilder gestalten
Erstellung von Plänen, Zeichnungen und Modellen.
-
die künstlerische Qualität von Vorstellungen sichern
Die Show verfolgen, mögliche technische Probleme antizipieren und darauf reagieren, um eine optimale künstlerische Qualität zu gewährleisten.
Arbeitsrecht
Rechtsvorschriften auf nationaler oder internationaler Ebene, die die Arbeitsbedingungen in verschiedenen Bereichen zwischen Sozialpartnern wie der Regierung, den Arbeitnehmern, den Arbeitgebern und den Gewerkschaften regeln.
Urheberrecht
Rechtsvorschriften zum Schutz der Rechte von Urhebern an ihrem geistigen Eigentum sowie die Art und Weise, wie andere dieses nutzen können.
- Arbeitsrecht
- Urheberrecht
Szenenbildner: Wie Sie sich qualifizieren und wo Sie studieren können
Was normalerweise für die Qualifikation erforderlich ist: Bildungsniveau, wo es sich um einen reglementierten Beruf handelt und wo man studieren kann.
Kurzes tertiäres Bildungsprogramm
216 Studienprogramme in 25 Ländern vermitteln die Kernkompetenzen dieses Berufs. Außerdem gibt es 122 kurze Kurse, die jeweils eine einzelne Fähigkeit vermitteln.
Einige Beispiele, mit Unterricht in der Sprache dieser Seite:
Zeichnen in der Tischlerei und Einrichtungsberatung 2.0 - Aufbauseminar
WIFI NÖ (St. Pölten) · Österreich
Angezeigt: 2 von 338
Quellen
- 1. Source: Europass Qualification Dataset Register (European Commission)
- 2. Source: AMS Weiterbildungsdatenbank, Arbeitsmarktservice Österreich (weiterbildungsdatenbank.at). Data as at 27/09/2026.
Entwicklungspfade & ähnliche Rollen
Erkunden Sie typische Karrierepfade, angrenzende Fähigkeiten und ähnliche Rollen, um Ihren nächsten Schritt zu planen.
Wo passt Szenenbildner/Szenenbildnerin?
Ähnlichkeitswerte basierend auf Kompetenzüberschneidungen aus ESCO-Daten.
Puppendesigner/Puppendesignerin
64% ÄhnlichkeitSpezialeffekt-Künstler Pyrotechnik/Spezialeffekt-Künstlerin Pyrotechnik
60% ÄhnlichkeitMaskenbildner/Maskenbildnerin
59% ÄhnlichkeitLichtdesigner für Aufführungen/Lichtdesignerin für Aufführungen
57% ÄhnlichkeitSounddesigner/Sounddesignerin
55% ÄhnlichkeitKostümdesigner/Kostümdesignerin
54% ÄhnlichkeitFür Organisationen
Die Daten auf dieser Seite für Ihre Schülerinnen und Schüler, Klientinnen und Klienten sowie Mitarbeitenden nutzen.
Häufig gestellte Fragen
Welche Qualifikationen benötige ich, um als Szenenbildner/in zu arbeiten?
Wie sieht die typische Karriereentwicklung für einen/eine Szenenbildner/in aus?
Welche Rolle spielt die Recherche bei der Entwicklung eines Bühnenbildes?
Szenenbildner/Szenenbildnerin — gibt es in Europa einen Mangel?
Szenenbildner/Szenenbildnerin — wie hoch ist die Vergütung in den USA?
Quellen: ESCO O*NET ELA/EURES Cedefop BLS Daten aktualisiert: 3. Oktober 2026 Über unsere Daten