Lehrkraft für Tanz und Bewegung

Übernehmen der Verantwortung für Ihr körperliches und emotionales Wohlergehen als Vorbild für Ihre Gruppe. Sorgen für das Wohlergehens der Teilnehmer, wenn Sie sie bei einer Tanzveranstaltung anleiten.

Einsatz inspirierender Artefakte und kreativer Methoden, um die Fantasie von Darstellerinnen und Darstellern anzuregen. Versorgen der Darstellerinnen und Darsteller mit den erforderlichen Unterlagen. Stimulieren der Vorstellungskraft von Künstlerinnen und Künstlern in den Bereichen Live-Aufführungen, Theater, Film und Unterhaltung. In diesen Bereichen tätige Fachkräfte arbeiten daran, die Kreativität und Fantasie von Schauspielerinnen und Schauspielern, Musikerinnen und Musikern, Tänzerinnen und Tänzern und anderen Darstellerinnen und Darstellern anzuregenund zu fördern.

Menschen, insbesondere Kinder, ermutigen und befähigen, das Tanzen aufzunehmen und das Tanzen privat oder in öffentlichen Kontexten zu verstehen und zu schätzen.

Motivieren von Künstlern, Herausforderungen zu bewältigen. Fördern von kollegialem Lernen. Schaffung eines Umfelds für Experimente mit verschiedenen Methoden, z. B. Improvisation.

Inspirieren der Teilnehmergruppe in den Sitzungen durch ein zum Ausdruck gebrachtes Verständnis von Tanz und Tanzdarbietung. Vorführen von Tanzbewegungen unter dem Aspekt einer korrekten Körperausrichtung und angewandter anatomischer Kenntnisse in Bezug auf den unterrichteten Tanzstil.

Sicherstellen, dass Künstler in jeder Arbeitssitzung gut vorbereitet sind und intensiv begleitet werden. Einholen und Berücksichtigen von Rückmeldungen der Künstler zu den Arbeitssitzungen.

Motivation von Schülern, die eigenen Leistungen und Taten anzuerkennen, um Vertrauen und Bildungswachstum zu fördern.

Einen Coachingstil für Einzelpersonen oder Gruppen entwickeln, mit dem sichergestellt wird, das alle Teilnehmer beruhigt sind und in der Lage, die erforderlichen Fertigkeiten und Kompetenzen im Coaching auf positive und produktive Weise zu erwerben.

Unterstützung von Kunden oder Patienten bei strukturierten oder improvisierten Bewegungen zu Ausdruckszwecken.

Ermittlung der Lernschwierigkeiten und der Erfolge der Schüler. Auswahl von Lehr- und Lernstrategien zur Unterstützung der individuellen Lernbedürfnisse und Lernziele der Schüler.

Unterstützen und Coachen von Schülern beim Lernen sowie praktische Hilfe und Ermutigung der Lernenden.

Bei der Festlegung von Lerninhalten die Meinungen und Präferenzen der Studierenden berücksichtigen.

Unterrichten der Lernenden in Theorie und Praxis des Tanzes, entweder als Freizeitbeschäftigung oder mit dem Ziel, sie bei ihrer zukünftigen Karriere in diesem Bereich zu unterstützen. Erteilen von Korrekturanweisungen, die Unterschiede fördern, und Berücksichtigen ethischer Verhaltensregeln in Bezug auf Berührung, der Intimsphäre und geeigneter pädagogischer Methoden als Instrument zur Förderung der Teilnehmer.

Inhalte vorbereiten, die im Einklang mit den Lehrplanzielen in der Klasse unterrichtet werden, indem Übungen ausgearbeitet werden, aktuelle Beispiele untersucht werden usw.

Sicherstellen, dass die notwendigen Unterrichtsmaterialien (wie visuelle Lehrmittel) vorbereitet, auf dem neuesten Stand und im Unterrichtsraum verfügbar sind.

Beweisen, beschreiben oder Korrigieren von Bewegungen bei Ihren Teilnehmern, damit sie etwas über ihren Körper und den Tanzstil erfahren, der den Teilnehmern nähergebracht wird. Arrangieren und Strukturieren des Tanzes mit den Teilnehmern im gewählten Tanzstil. Vermitteln der kreativen und gestaltenden Fähigkeiten und Erfahrungen sowie deren Relevanz für den Zielmarkt.

Ausdrücken von Emotionen und Ideen durch Bewegungen, Gesten und Handlungen.

Bewerten der (akademischen) Fortschritte, Erfolge, Kursbesuche und Kompetenzen von Studierenden mithilfe von Aufgaben, Tests und Prüfungen. Ermitteln ihrer Bedürfnisse und Verfolgen ihrer Fortschritte, Stärken und Schwächen. Formulieren einer zusammenfassenden Erklärung bezüglich der vom Studierenden erreichten Ziele.

Aufrechterhalten der Disziplin und Motivieren der Lernenden während des Unterrichts.

Beibringen der Choreografie durch Vorführen und entsprechende Dokumentation (Text, Video, Audio), Vermitteln der Intention, Nuancen und Details der Choreografie.

Vorführen von Beispielen für die eigene Erfahrung sowie die eigenen Fähigkeiten und Kompetenzen, die für spezifische Lerninhalte geeignet sind, um die Schüler beim Lernen zu unterstützen.

Sicherstellen, dass alle Schüler/Schülerinnen, die unter die Aufsicht einer Lehrerkraft oder einer anderen Person fallen, sicher und nachgewiesen sind. Sicherheitsmaßnahmen in der Lernumgebung befolgen.

Erkennen der spezifischen Aspekte eines Ensembles und der Gefühle, die durch die physische Transformation der Künstler hervorgerufen werden. Spüren der emotionalen Ladung der choreografischen Sequenzen, der Anordnung der Elemente, bei der Nutzung des Raums. Erkennen der emotionalen Kurve.

Koordinieren der Kontakte unter den Schülern sowie zwischen Schülern und Lehrkräften. Ausüben gerechter Autorität, Aufbau eines vertrauensvollen und stabilen Umfelds.