Kunstnerisk instruktør

Identificere de specifikke aspekter ved et cast og de følelser, som fremkaldes gennem de udøvende kunstneres fysiske forandringer. Mærke den følelsesmæssige tyngde af koreografiske sekvenser, opstillingen af elementer og brugen af rummet. Identificere den følelsesmæssige kurve.

Tage hensyn til andre ekspertiseområder eller erfaring og identificere elementer af relevans for din kunstneriske tilgang.

Definere din egen kunstneriske tilgang ved at analysere dit tidligere arbejde og din ekspertise, identificere komponenterne i din kreative signatur og tage udgangspunkt i disse undersøgelser for at beskrive din kunstneriske vision.

Tage ansvar for din gruppes fysiske og emotionelle trivsel som en rollemodel for din gruppe. Drage omsorg dine deltageres velbefindende, samtidig med at du leder dem i en dansesession.

Sikre, at de udøvende kunstnere er velforberedte og omhyggeligt vejledt i hver arbejdssession. Bede de udøvende kunstnere om feedback om arbejdsmøderne og tage den i betragtning

Evaluere dine færdigheder i at coache kunstnere. Finde ud af, hvilken af dine evner der kan være til gavn for sportsudøvere, uanset om de kommer fra din kunstneriske disciplin eller med en anden erfaringsbaggrund. Udtrykke dine evner og kommunikere om dem på en personorienteret vej.

Udtænke og levere kunstneriske aktiviteter, der forbedrer de udøvendes ydeevne, samtidig med at deltagernes sundhed og sikkerhed beskyttes, så de kan opnå de mest effektive resultater i konkurrencer.

Samarbejde som specialist i et trænerteam for at maksimere idrætsudøverens præstationer.

Være fleksible og arbejde sammen med en bred vifte af personligheder.

Fortolke og evaluere data indsamlet i forbindelse med programmet for fællesskabsbaseret kunst. Bruge det til at anvise vejen for personer i din gruppe mod deres udvikling, med det formål at trække foranstaltninger ud, som du kan træffe for at forbedre din faglige praksis, og til at udarbejde en rapport, der passer til dine behov, og som giver din analyse af indsamlede data og mulige løsninger, med eller uden angivelse af nødvendige ressourcer.

Håndtere de involverede personers forventninger under og efter udformningen af det lokale kunstprogram. Være så tydelig som muligt i afgrænsningsfasen for at opbygge tillid mellem dig selv, dine potentielle grupper og bidragydere.

Identificere den optrædendes behov i betragtning af den enkelte optrædendes styrker og svagheder og de specifikke behov for hver enkelt rolle eller del. Tage hensyn til de optrædendes sundhed og sikkerhed.

Kontrollere de tekniske aspekter af dit arbejdsområde, kostumer, rekvisitter osv. Eliminere potentielle farer på dit arbejdsområde eller forestilling. Aktivt gribe ind i tilfælde af ulykke eller sygdom.

Tage ansvar for livslang læring og løbende faglig udvikling. Deltage i læring for at støtte og ajourføre faglige kvalifikationer. Identificere prioriterede områder for faglig udvikling på grundlag af overvejelser om egen praksis og gennem kontakt med ligestillede og interessenter.

Anvende sikkerhedsreglerne i overensstemmelse med uddannelse og instruktion og være baseret på en solid forståelse af forebyggende foranstaltninger og risici for din egen personlige sundhed og sikkerhed.