danser

Optræde foran et levende publikum.

Iagttage dirigenten, orkestret eller kapelmesteren og følge tidscues for tekst og stemmepartiturer nøjagtigt.

Studere og indøve roller fra manuskripter; fortolke, lære og huske replikker, stunts og stikord som instrueret.

Optræde i kunstproduktioner inden for forskellige discipliner såsom klassisk ballet, moderne dans, historisk dans, etnisk dans, folkedans, akrobatisk dans og street dance.

Deltage i træningskurser og -lektioner for at sikre bedst mulig teknisk kompetence, fysisk egnethed og fysisk form. Identificere kravene til det arbejde, der styrer formålet med uddannelsen.

Identificere forventningerne hos koreografer og kunstnerisk direktør. Identificere fysiske, musikalske, teatermæssige krav og krav til stemme i tilknytning til det kunstneriske arbejde, kamphandlinger, kulisser og scene osv.

Afkode betydningen af bevægelser i forskellige koreografiske sekvenser og fortolke af det anvendte kropssprog.

Identificere de specifikke aspekter ved et cast og de følelser, som fremkaldes gennem de udøvende kunstneres fysiske forandringer. Mærke den følelsesmæssige tyngde af koreografiske sekvenser, opstillingen af elementer og brugen af rummet. Identificere den følelsesmæssige kurve.

Deltage i prøver for at tilpasse scener, kostumer, makeup, belysning, kameraopstilling osv.

Analysere og forbedre koreografiske bevægelser og fysiske sprog i overensstemmelse med instruktioner fra koreografer, instruktør m.v.

Tage hensyn til andre ekspertiseområder eller erfaring og identificere elementer af relevans for din kunstneriske tilgang.

Som optrædende bidrage til udviklingen af en kunstnerisk tilgang eller et kreativt projekt. Analysere og evaluere din egen udøvelse og ekspertise generelt og i forbindelse med det kunstneriske forslag. Analysere den foreslåede kunstneriske tilgang og beskrive din kunstneriske vision for skabelsen af din rolle. Identificere de elementer i showet, der udvikler koreografens eller instruktørens kunstneriske hensigt og forstå arbejdets karakter. Deltage i den kreative proces, der hjælper med at forberede en produktion af kunstværket.

Samarbejde med danseledelsen og det kunstneriske team for at sikre et gnidningsløst samarbejde.

Være fleksible og arbejde sammen med en bred vifte af personligheder.

Arbejde tæt sammen med instruktører, andre skuespillere og forfattere om at finde den ideelle fortolkning af rollen.

Give feedback til andre. Evaluere og reagere konstruktivt og professionelt på kritisk kommunikation fra kolleger og kunder.

Følge instruktørens instrukser og forstå hans kreative vision.

promovere sig selv ved at tilslutte sig netværk og udbrede reklamemateriale såsom demoer, medieanalyser, websted eller en biografi. Danne et PR- og ledelsesteam. Tilbyd dine tjenester til fremtidige arbejdsgivere eller producenter.

Præsentere og fremme sin kunstneriske tilgang og positionere sit arbejde på målmarkederne.

Kontrollere de daglige og langsigtede tidsplaner for prøver, træning, optrædener, sæson, turné osv., idet der tages hensyn til projektets tidsplan og alle de forberedelser, der er behov for i produktionen.

Kontrollere de tekniske aspekter af dit arbejdsområde, kostumer, rekvisitter osv. Eliminere potentielle farer på dit arbejdsområde eller forestilling. Aktivt gribe ind i tilfælde af ulykke eller sygdom.

Forstå, analysere og beskrive egne resultater. Sætte dit arbejde ind i en sammenhæng med hensyn til stilarter, tendenser, udvikling osv. Selvevaluering af dit arbejde med repetitioner og optrædener.