راقص / راقصة

أداء العروض الحية أمام الجمهور.

مراقبة المايسترو أو قائد الأوركسترا أو المخرج وإتباع النص والمدونة الغنائية لضبط الإشارات بدقة.

دراسة الأدوار المستقاة من النصوص والتدريب عليها وتفسير الحوارات والمشاهد الخطيرة والتنبيهات وتعلمها وحفظها بحسب التعليمات.

تأدية عروضًا فنية في مجالات مختلفة؛ مثل الباليه الكلاسيكي والرقص الحديث والرقص المعاصر والرقص البدائي والرقص العرقي والرقص الشعبي والرقصات البهلوانية ورقص الشوارع.

المشاركة في الدورات التدريبية والفصول الدراسية لضمان الوصول لأعلى مستوى ممكن من الكفاءة التقنية والقدرة واللياقة البدنية. تحديد متطلبات العمل التي توجه هدف التدريب.

تحديد توقعات مصمم الرقصات والمدير الفني. تحديد المتطلبات المادية والموسيقية والمسرحية والصوتية، ذات الصلة بالعمل الفني والحركات القتالية والمكان المحيط والمسرح، وما إلى ذلك.

القيام بالأداء متفاعلًا مع الممثلين الآخرين. توقع حركاتهم. التفاعل مع تصرفاتهم.

الاستجابة لرد فعل الجمهور ومشاركتهم في الأداء الخاص أو الاتصالات.

القيام بتغيير اللباس، وتسريحة الشعر، والشعر المستعار، والميكياج أثناء التمثيل.

حل غموض معنى الحركات في الرقصات المختلفة وتفسير لغة الجسد المستخدمة.

تحديد الجوانب الخاصة لطاقم العمل والعواطف التي يتم الحصول عليها بواسطة التحولات البدنية للفنانين. استشعار الشحنة العاطفية لتسلسلات الرقصات وترتيب العناصر في استخدام المساحة. تحديد المنحنى العاطفي.

إحضار البروفات من أجل تكييف مواقع التصوير، والأزياء، والمكياج، والإضاءة، ونصب الكاميرات، وما إلى ذلك.

تحليل وتحسين حركات الرقص واللغة الجسدية، واتباع توجيهات مصمم الرقصات، أو مخرج المشهد، وما إلى ذلك.

الأخذ في الاعتبار المناطق الأخرى للمهارة أو الخبرة وتحديد العناصر المناسبة لأسلوبه الفني.

المساهمة كممثِّل في تطوير نهج فني أو مشروع إبداعي. تحليل وتقييم الممارسة والخبرات بصفة عامة وفيما يخص المقترح الفني. تحليل النهج الفني المقترح ووصف الرؤية الفنية لتحديد الدور. تحديد مكونات العرض التي تطور المقصد الفني لمصمم الرقصات أو المخرج وتضم شخصية العمل. المشاركة في العملية الإبداعية التي تساعد في تجهيز إنتاج العمل.

تحديد الأفكار الرئيسية لعمل الأداء الحي من خلال تحليل تسلسل الرقصات والتأكيد على المكونات المختلفة للعمل. كشف المراجع ذات الطبيعة الأدبية أو البصرية أو الفلسفية أو العلمية.

العمل مع فريق الرقص الإخراجي والفني مما يضمن تعاونًا سهلًا.

التمتع بالمرونة والعمل مع مجموعة واسعة التنوع من الشخصيات.

العمل بصورة وثيقة مع المخرجين والممثلين الزملاء والكُتَّاب المسرحيين لإيجاد الأداء المثالي لأحد الأدوار.

تقديم الملاحظات إلى الآخرين. تقييم المعلومات المهمة من الزملاء والعملاء ويستجيب لها بطريقة بنّاءة ومهنية.

اتباع توجيهات المدير مع فهم رؤيته الإبداعية.

التعزيز من قدراته عن طريق انضمامه إلى الشبكات وتبادل المواد الترويجية مثل النسخ التجريبية أو مراجعات وسائل الإعلام أو المواقع الإلكترونية أو السير الذاتية. تكوين فريقًا ترويجيًّا وإداريًّا. طرح خدماتك على أصحاب العمل أو المنتجين المستقبليين.

عرض ونشر مقترب الفرد الفني ووضع عمل الفنان في الأسواق المستهدفة.

التحقق من الجداول الزمنية اليومية والجداول الزمنية طويلة الأجل للبروفات والتدريبات والعروض والمواسم والرحلات وما إلى ذلك، وهذا مع مراعاة الجدول الزمني للمشروع وكافة التحضيرات التي يتطلبها الإنتاج.

التحقق من الجوانب الفنية لبيئة عمله والملابس والديكور وما إلى ذلك. القضاء على المخاطر المُحتمَلة في بيئة العمل أو الأداء. التدخل بفاعلية في حالات الحوادث أو المرض.

فهم وتحليل ووصف الأداء الخاص به. تحديد سياق العمل بطريقة أو اتجاهات أو تطورات واحدة أو متعددة أو ما إلى ذلك. إجراء تقييم ذاتي للعمل في البروفات والأداء.

تحمل مسؤولية التعليم مدى الحياة والنمو المهني المستمر. المشاركة في التعليم لدعم الخبرة المهنية وتحديثها. التعرف على نقاط الأولويات للنمو المهني المعتمد على التفكير في الممارسة الشخصية والاتصالات مع الأقران وأصحاب المصلحة.

تطبيق قواعد السلامة وفقًا للتدريب والتوجيهات واستنادًا إلى فهم راسخ لتدابير الوقاية والمخاطر التي تهدد صحته الشخصية وسلامته.