tancerz / tancerka

Występowanie przed publicznością.

Obserwować dyrygenta, orkiestrę lub reżysera i dokładnie podążać za tekstem i partyturą, aby rozpoczynać partie w sposób precyzyjny.

Studiować i ćwiczyć role ze skryptów; interpretować, uczyć się i zapamiętywać kwestie, akrobacje i wskazówki zgodnie z zaleceniami.

Występować w produkcjach artystycznych w różnych dyscyplinach, takich jak balet klasyczny, taniec nowoczesny, taniec współczesny, taniec wczesny, taniec etniczny, taniec ludowy, tańce akrobatyczne i taniec uliczny.

Uczestniczyć w sesjach i zajęciach treningowych w celu zapewnienia jak najwyższego poziomu biegłości technicznej oraz zdolności i sprawności fizycznej. Określać wymagania związane z pracą zgodnie z celem treningu.

Identyfikować oczekiwania choreografa i dyrektora artystycznego. Określać wymogi fizyczne, muzyczne, teatralne i wokalne związane z pracą artystyczną, scenami walki, planem i sceną itp.

Rozszyfrować znaczenie ruchów w różnych sekwencjach choreograficznych i interpretacja używanej mowy ciała.

Identyfikować konkretne aspekty obsady i emocje wywoływane przez fizyczne przemiany wykonawców. Odczuwać ładunek emocjonalny sekwencji choreograficznych, rozmieszczenia elementów, wykorzystania przestrzeni. Identyfikacja krzywej emocjonalnej.

Brać udział w próbach, aby dostosować scenografie, kostiumy, makijaż, oświetlenie, ustawienia kamery itp.

Analizować i ulepszać ruchy choreograficzne i mowę ciała, postępując zgodnie z instrukcjami choreografa, reżysera itp.

Brać pod uwagę inne dziedziny fachowej wiedzy lub doświadczenia oraz wskazywać elementy istotne z punktu widzenia własnego podejścia do twórczości.

Przyczyniać się jako artysta do rozwoju podejścia artystycznego lub projektu kreatywnego. Analizować i oceniać swoją praktykę i wiedzę ogólną w odniesieniu do propozycji artystycznej. Analizować proponowane podejście artystyczne i opisać swoją artystyczną wizję kreacji swojej roli. Identyfikować elementy spektaklu, rozwijając intencje artystyczne choreografa lub reżysera i rozumiejąc charakter dzieła. Uczestniczyć w procesie twórczym, pomagając przygotować produkcję dzieła.

Pracować z kierownictwem i artystami zespołu tanecznego, dbając o sprawną współpracę.

Cechować się elastycznością i pracować z osobami o różnych charakterach.

Ścisła współpraca z reżyserami, aktorami i dramaturgami w celu znalezienia idealnej interpretacji roli.

Przekazywanie innym informacji zwrotnych. Ocenić oraz konstruktywnie i profesjonalnie reagować na krytyczne uwagi współpracowników i klientów.

Postępować zgodnie z instrukcjami dyrektora i rozumieć jego twórczą wizję.

Promować siebie, dołączając do sieci i rozpowszechniając materiały promocyjne, takie jak prezentacje, recenzje mediów, strona internetowa lub biografia. Tworzyć zespół ds. awansów i zarządzania. Proponować swoje usługi przyszłym pracodawcom lub producentom.

Prezentacja i promowanie swojego podejścia artystycznego oraz uzyskiwanie pozycji dla swoich dzieł na rynkach docelowych.

Kontrolować codzienne i długoterminowe harmonogramy prób, szkoleń, występów, sezonów, podróży itp., biorąc pod uwagę harmonogram projektu i wszystkie przygotowania określone w oparciu o wymagania produkcji.

Weryfikować aspekty techniczne danego miejsca pracy, kostiumy, rekwizyty itp. Eliminować potencjalne zagrożenia w miejscu pracy lub w miejscu występu. Czynnie interweniować w razie wypadku lub choroby.

Zrozumienie, analizowanie i opisywanie swoich własnych wyników. Kontekstualizacja pracy w jednym lub wielu stylach, trendach, ewolucji itp. Ocena własna pracy podczas prób i przedstawień.