Dramalärare

Använda inspirerande artefakter och kreativa metoder för att stimulera de utövande konstnärernas fantasi. Förse utövande konstnärer med nödvändig dokumentation. Stimulera utövande konstnärers fantasi i liveframträdanden, teater, film och underhållning. Yrkespersoner inom dessa områden strävar efter att inspirera och förbättra kreativiteten och fantasin hos skådespelare, musiker, dansare och andra utövande konstnärer.

Motivera aktörerna att ta sig an utmaningar. Uppmuntra lärande av varandra. Skapa en miljö som tillåter experimenterande med olika metoder, till exempel improvisation.

Leda ensemble och produktionsteam för en film eller en teaterproduktion. Underrätta dem om den kreativa visionen, vad de ska göra och var de ska vara. Sköta den löpande produktionen för att se till att allt fungerar smidigt.

Se till att utövarna är väl förberedda och får tydlig vägledning vid varje arbetstillfälle. Uppmana utövarna att lämna synpunkter om arbetssessionerna och ta hänsyn till dem.

Uppmuntra elever att uppskatta sina framsteg och handlingar för att stärka deras självförtroende och utveckling.

Ha och utveckla en grundlig förståelse för den dramatiska produktionsprocessen.

Identifiera specifika aspekter hos en grupp utövare och de känslor som framkallas av utövarnas fysiska transformationer. Känna av den emotionella laddningen i koreografiska sekvenser, hur elementen är arrangerade och rummet används. Identifiera den emotionella kurvan.

Hitta inspirationskällor och starka sidor. Identifiera ämnet för konstproduktionen. Ange innehållet. Identifiera kreativa faktorer som artister och musik.

Göra research om historisk bakgrund och konstnärligt koncept bakom pjäser.

Utveckla en modell för coachning av enskilda personer eller grupper som ser till att alla deltagare är bekväma och har möjlighet att ta till sig de färdigheter och kompetenser som förmedlas genom coachningen på ett positivt och produktivt sätt.

Identifiera elevernas inlärningsproblem och framsteg. Välja undervisnings- och inlärningsstrategier som stödjer elevernas individuella inlärningsbehov och -mål.

Stödja och vägleda elever i deras arbete, ge eleverna praktiskt stöd och uppmuntran.

Använda olika metoder, inlärningsstilar och kanaler för att undervisa elever, t.ex. genom att kommunicera innehåll i begrepp som de kan förstå, organisera diskussionspunkter för tydlighet och upprepa argument vid behov. Använda ett brett spektrum av pedagogiska hjälpmedel och metoder som är lämpliga för kursens innehåll samt elevernas nivå, mål och prioriteringar.

Klargöra föreställningskoncept, såsom texter och partitur för de uppträdande.

Sätta samman en konstnärlig arbetsgrupp efter att ha identifierat behoven, sökt kandidater, genomfört intervjuer och samordnat projektets villkor.

Använd teknik som ”brainstorming” för att stimulera kreativiteten i teamet.

Utvärdera elevers (akademiska) framsteg, resultat, kurskunskaper och färdigheter genom uppdrag, prov och examinationer. Diagnostisera deras behov och spåra deras framsteg, styrkor och svagheter. Utarbeta en sammanfattande rapport om de mål som eleven har uppnått.

Upprätthålla disciplinen och engagera eleverna under utbildningen.

Hantera, planera och genomföra repetitioner för uppträdandet.

Se till att alla elever som omfattas av en instruktörs eller annan persons tillsyn är säkra och inräknade. Följa säkerhetsföreskrifter som gäller för inlärningssituationen.

Ta hänsyn till elevernas åsikter och preferenser vid utarbetandet av utbildningsinnehåll.

Förbereda innehåll som ska läras ut under lektioner i enlighet med målen i läroplanen genom att utarbeta övningar, ta fram aktuella exempel osv.