Danslärare

Ta ansvar för ditt fysiska och känslomässiga välbefinnande som en förebild för din grupp. Ta hand om deltagarnas välbefinnande när du leder dem under en danssession.

Använda inspirerande artefakter och kreativa metoder för att stimulera de utövande konstnärernas fantasi. Förse utövande konstnärer med nödvändig dokumentation. Stimulera utövande konstnärers fantasi i liveframträdanden, teater, film och underhållning. Yrkespersoner inom dessa områden strävar efter att inspirera och förbättra kreativiteten och fantasin hos skådespelare, musiker, dansare och andra utövande konstnärer.

Uppmuntra och göra det möjligt för människor, särskilt barn, att engagera sig i dans samt förstå och uppskatta dans, antingen i ett privat eller offentligt sammanhang.

Motivera aktörerna att ta sig an utmaningar. Uppmuntra lärande av varandra. Skapa en miljö som tillåter experimenterande med olika metoder, till exempel improvisation.

Inspirera sin grupp av deltagare i sessionerna genom att skapa förståelse för dans och skapande av dans. Visa dansrörelser i fråga om korrekt kroppsanpassning och tillämpade anatomiska kunskaper i förhållande till de dansstilar som man leder.

Se till att utövarna är väl förberedda och får tydlig vägledning vid varje arbetstillfälle. Uppmana utövarna att lämna synpunkter om arbetssessionerna och ta hänsyn till dem.

Uppmuntra elever att uppskatta sina framsteg och handlingar för att stärka deras självförtroende och utveckling.

Utveckla en modell för coachning av enskilda personer eller grupper som ser till att alla deltagare är bekväma och har möjlighet att ta till sig de färdigheter och kompetenser som förmedlas genom coachningen på ett positivt och produktivt sätt.

Hjälpa kunder eller patienter att röra sig på ett strukturerat eller improviserat sätt för uttrycksändamål.

Identifiera elevernas inlärningsproblem och framsteg. Välja undervisnings- och inlärningsstrategier som stödjer elevernas individuella inlärningsbehov och -mål.

Stödja och vägleda elever i deras arbete, ge eleverna praktiskt stöd och uppmuntran.

Ta hänsyn till elevernas åsikter och preferenser vid utarbetandet av utbildningsinnehåll.

Undervisa elever i teoretisk och praktisk dans, som fritidssysselsättning vill eller i syfte att hjälpa dem att fullfölja en framtida karriär på detta område. Lägga fram rättelseinstruktioner som stöder skillnader och uppmärksamma etiska uppförandekoder omkring beröring, personligt utrymme och lämpliga pedagogiska metoder som ett verktyg för att utveckla deltagarna.

Förbereda innehåll som ska läras ut under lektioner i enlighet med målen i läroplanen genom att utarbeta övningar, ta fram aktuella exempel osv.

Se till att nödvändiga material för undervisning i en klass, t.ex. visuella hjälpmedel, förbereds, uppdateras och finns i utbildningslokalen.

Visa, beskriva eller korrigera rörelser tillsammans med dina deltagare så att de får möjlighet att lära sig mer om sin kropp och dansstilen de lär sig. Komponera och strukturera dans med deltagarna i den valda dansstilen. Kommunicera de kreativa och kompositionsrelaterade färdigheter och den erfarenhet som finns och om deras relevans för målmarknaden.

Uttrycka känslor och idéer genom rörelser, gester och handlingar.

Utvärdera elevers (akademiska) framsteg, resultat, kurskunskaper och färdigheter genom uppdrag, prov och examinationer. Diagnostisera deras behov och spåra deras framsteg, styrkor och svagheter. Utarbeta en sammanfattande rapport om de mål som eleven har uppnått.

Upprätthålla disciplinen och engagera eleverna under utbildningen.

Lära ut det koreografiska materialet genom att använda fysisk demonstration och relevant dokumentation (skriven, visuell, auditiv), som förmedlar koreografens idé, nyanser och detaljer i koreografin.

Hämta exempel från dina egna erfarenheter, kunskaper och din kompetens som passar ett visst undervisningsinnehåll, i syfte att hjälpa eleverna eller studenterna med inlärningen.

Se till att alla elever som omfattas av en instruktörs eller annan persons tillsyn är säkra och inräknade. Följa säkerhetsföreskrifter som gäller för inlärningssituationen.

Identifiera specifika aspekter hos en grupp utövare och de känslor som framkallas av utövarnas fysiska transformationer. Känna av den emotionella laddningen i koreografiska sekvenser, hur elementen är arrangerade och rummet används. Identifiera den emotionella kurvan.

Sköta kontakterna mellan elever och lärare. Agera som en rättvis auktoritet och skapa en miljö som präglas av förtroende och stabilitet.